Ayer comenzó el festival Cinemascore y no pudo hacerlo mejor. La película proyectada fue el documental From river to sea (Susan Fink, 2009). Aunque en primer momento no me llamó la atención (el viaje introspectivo de una feminista judía en primera persona) finalmente la cinta tenía muchos aciertos. Aunque sin duda la música en directo era el punto fuerte. Con respecto a otras películas proyectadas en este festival, la diferencia es que la música ya era la banda sonora original, compuesta por Rauelsson e interpretada por el grupo de improvisación Grup d'Autoajuda.
Esta noche toca La hora del lobo (Ingmar Bergman, 1968) con música de Úrsula
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23 de abril de 2010
30 de abril de 2009
15 de noviembre de 2008
14 de noviembre de 2008
4 de agosto de 2008
La música que vino de la Thelema
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Aprovechando la aparición de un nuevo libro sobre la vida y milagros de Aleister Crowley, que una está muy enterada por la lista Mondo Brutto, reciclo estas referencias al excéntrico personaje de tantos músicos:
1. Aparece en Sgt. Pepper's de los Beatles. Segunda figura de la izquierda arriba:
2. Boleskine House, a orillas del Lago Ness, perteneció a Crowley, que afirmaba que era Telémica (posición orientada hacia
3. En el tema QuickSand (Hunky Dory, 1971) David Bowie nombra a Alister Crowley. Os dejo con una versión acompañado por Robert Smith, ni más ni menos.
4. Joy Division y su canción Transmisión (1978) comienza este vídeo recitando un sangriento párrafo del Libro de Toth, de Crowley:
5. También Ozzy Osbourne le dedicó una canción, Mr. Crowley, con una fantástica introducción de órgano:
6. También Bruce Dickinson se ha declarado fan de famoso satanista y se dice que Revelations habla de la declaración de Crowley considerándose así mismo como la Bestia. Igual no es cierto, pero como es una gran canción aquí la dejo:
7. “Haz lo que quieras, será toda la ley” es un frase de Crowley que Siniestro Total usó en la letra de su canción Mi nombre es legión.
Más y mejor aquí
30 de julio de 2008
Dark Cabaret
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Tiger Lillies es un trio musical que nace en Londres en 1989 y su estilo musical ha sido calificado desde el dark al cabaret pasando por el gipsy cabaret. Su trabajo ha sido muy popular por la controversia de sus canciones que tocan temas como la bestialismo, prostitución o blasfemias varias.
Sus discos son incontables, pero no se pueden perder su musical Mountain of Madness, en el que cuentan con un extraordinario narrador.
Tiger Lillies es un trio musical que nace en Londres en 1989 y su estilo musical ha sido calificado desde el dark al cabaret pasando por el gipsy cabaret. Su trabajo ha sido muy popular por la controversia de sus canciones que tocan temas como la bestialismo, prostitución o blasfemias varias.
Sus discos son incontables, pero no se pueden perder su musical Mountain of Madness, en el que cuentan con un extraordinario narrador.
El dark cabaret es un género musical que mezcla la estética decadente del cabaret alemán de los años 20, el vodevil con la estética gótica y el punk en su vertiende más osucra. E´s un estilo influido por la corta, pero intensa carrera de Marlene Dietrich en la música. Otros grupos de dark cabaret: Voltaire y The Dresden Dolls.
Bola extra: una extensísiva entrevista a Alan Moore.
15 de junio de 2008
Top 5 a las 5: mis discos preferidos
Con toda probabilidad esta lista podría cambiar si me preguntan la semana que viene:
5. "Against the grain" (1990) de Bad Religion: ¿saben que cuando salió este album lo de internet no estaba todavía de modé?.
4. The big Lebowsky BSO (1998):
3. "Lovely Head" (2000) de Goldfrapp: tan inclasificable como genial Goldfrapp sin duda llegó a la cúspide de su carrera con este disco repleto de canciones melancólicas y emocionantes. Vean su video muy dogma 95:
4. The big Lebowsky BSO (1998):
3. "Lovely Head" (2000) de Goldfrapp: tan inclasificable como genial Goldfrapp sin duda llegó a la cúspide de su carrera con este disco repleto de canciones melancólicas y emocionantes. Vean su video muy dogma 95:
2. "Vengeance" (1993) de Garmarna: esta suerte de mezcla entre folck nórdico y tecno consagró al grupo sueco homónimo. Es imprescindible, sobretodo para aquellos adeptos del programa de Trecet en Radio 3.
1. "Monster" (1994) de REM: probablemente me dirán, y con razón, que Monster no es ni de lejos de los mejores discos de REM, pero para mi fue el de descubrimiento del grupo y unas de las cintas de cassete que más escuché en mi anticuado walkman.
Más y mejor en:
Brusete: http://mirandoalapared.blogspot.com
Alex_x: http://alexgondel.wordpress.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com
William Saints: http://esquemaspiramidales.blogspòt.com
Intramuros: http://intramuros.es
9 de junio de 2008
Las inevitables crónicas de viaje
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El viernes acabé con una reunión de trabajo a mediodía y salí pitando a coger el tren a Madrid para ver a Kusturica en el Festimad. El viaje de 4 horas y media en tren y cerca de una hora en metro valió la pena para dos increibles y frenéticas horas de concierto.
Aunque lo teníamos calculado para entrar con unos minutos al concierto, hubo retrasos y tuvimos que presenciar el concierto de Choyin. No me malintrepreten, no es que desee la muerte violenta de todos los raperos y sus seguidores, pero prefiero no asistir a sus actos de exihibición pública. Me hacen sentir mayor porque me paso todo el concierto quejándome. No porque la juventud-adolescencia no sea como la de antes, sino porque simplemente la adolescencia es una época estúpida con la que prefiero no mezclarme de nuevo.
Los raperos tienen letras pretenciosas en las que explican al mundo entero cuales son sus males y lo corruptos que son sus gobiernos, desde la holgada posición que les otorgan sus gigantescas camisas. Con aires de superioridad moral infinita machacan con sus letras facilonas o simplemente robadas de la literatura anterior.
Brian Griffin: ¿Ya le han quitado toda la música al rap?
Peter Griffin: No, estoy escuchando el canal de la policia
Por fin salió Kusturica y la Non Smoking Orchesta directos para hacer bailar a la gente. Durante dos horas bailamos, dimos palmas, gritamos y saltamos mientras coreábamos las pocas estrofas en inglés de algunas canciones.
En una mezcla entre concierto y espectáculo el grupo consiguió que aquello fuera un no parar de baile y de gente, chicas del público, pasando por el escenario para colaborar ya fuera bailando o sujetando un arco de violín gigantesco que fue el escenario del duelo entre el divertidisimo violinista y Emir Kusturica.
El sábado aprovechamos para ver "Tesoros sumergidos de Egipto" en Matadero. La exposición muestra 500 piezas recuperadas en el mar de los restos del puerto de Alejandría. Entre los restos destacan un naos increible con maldiciones hacia los enemigos aún más fascinantes, algunas figuras gigantes y una escultura con un nivel de detalle de las telas y transparencias increible.
Madrid siempre es tan estimulante para la gente provinciana que, como yo, viven en una ciudad dormitorio donde no hay nada que hacer ni ver. Aprovechamos el resto del día para pasear por el centro, tomar el vermú y acabar en la plaza del 2 de mayo tomando cañas mientras los vecinos se aglomeraban en una festiva manifestación contra el cierre del un colegio de la zona.
Allí, aunque intentemos disimular, siempre no sentimos un poco Paco Martinez Soria en la gran ciudad.
23 de mayo de 2008
Seguro que recuerdan esto:
Desgraciadamente no he encontrado el video de la actuación de los Manowar en la que Bertín cantaba una canción. Lo que si he encontrado es a Bertín versionando a los Manowar (aunque no estoy plenamente convencida de que la canción sea original de ellos):
Manowar - An American Trilogy
Bertín Osborne - Dixieland
Desgraciadamente no he encontrado el video de la actuación de los Manowar en la que Bertín cantaba una canción. Lo que si he encontrado es a Bertín versionando a los Manowar (aunque no estoy plenamente convencida de que la canción sea original de ellos):
Manowar - An American Trilogy
Bertín Osborne - Dixieland
15 de mayo de 2008
Jueves lluvioso
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Tengo mucho trabajo y desde que descubrí esto, me sabe peor no estar en ello. Aquí me tienen investigando sobre mundos virtuales, uste me dirán, pero que lerdada (que viene de lerdo). Çest la vie!
Disfruten con el mejor hinmo futbolístico de la historia:
Ederlezi Goran Bregovic
Tengo mucho trabajo y desde que descubrí esto, me sabe peor no estar en ello. Aquí me tienen investigando sobre mundos virtuales, uste me dirán, pero que lerdada (que viene de lerdo). Çest la vie!
Disfruten con el mejor hinmo futbolístico de la historia:
Ederlezi Goran Bregovic
7 de mayo de 2008
Breve historia de los festivales
- Isle of Wight Festival (Isle of Wight, UK, 1968): Bob Dylan, The Who, Jimi Hendrix, Miles Davis, The Band, The Doors, Joni Mitchell, The Moody Blues, Richie Havens, John Sebastian, Leonard Cohen, Jethro Tull... Duró tres años y en 2002 fue revivido aprovechando el boom de los festivales.
- Woodstock (Nueva York, 1969): Se puede considerar este como el primer de los macrofestivales musicales. Durante el mismo murieron tres personas: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor.
- Altamont (California, 1969): Rolling Stones, Santana, Grateful Dead y otros participaron en este festival, cuya seguridad fue encargada a los mismísimos Ángeles del Infierno que, como enemigos naturales de los hippies, se dedicaron a propinar palizas a todo asistente que no lo entraba por buen ojo. La violencia llegó hasta tal punto que los moteros mataron a un afroamericana de 18 años de una paliza.
- Kampuchea Festival (1979): inició la tradición de festivales benéficos tan de moda durante los 80.
- US FEstival (California, 1982): "Today, tomorrow, together", fue el slogan de ruptura con la tradición de recaudación de fondos en festivales. Van Halen, The Clash o The Ramones asistieron a un festival que dió protagonismo a la tecnología y a la música electrónica.
- Rock in Rio (Rio de Janeiro, 1985): Iron Maiden, Queen, Judas Priest, George Benson, Rod Stewart, AC/DC y Yes. Dos minutos antes de la medianoche Iron Maiden comenzó tocando Two Minutes to midnight del disco Powerslave.
- Lollapalooza (1991): nace como un festival de rock alternativo, pun k-rock y hip hop.Iggy Pop, Soundgarden, Queen Latifah, The Cramps, Indigo Girls, Lenny Kravitz, Joan Baez, Steve Jones y Public Enemy. Con la llegada del grunge este festival se convirtió en su representante.
!Bola extra, bola extra!: Bertín Osborne y los Manowar, el porque en El Blog de Manu.
17 de abril de 2008
Modas
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Britney Spears no me caia bien hasta que comenzó su descenso al infierno: alcohol, divorcios, drogas, Paris Hilton, clínicas de desintoxicación y rapadas de cabeza... ¿quien puede no adorar a Spears?. Pasó rapidamente de ser la virginal adolescente americana a un ídolo del pop autodrestructivo; de lucir coletas y falda de colegiala a aparecer preñada e hinchada en la prensa.
El otro día en Interpreta-sones recordaban la versión de One more time de Travis. Pero no es la única, porque desde que la diva cayó en la espiral de drogas y divorcios muchos más han querido rendir homenaje a la gran reina del pop.
Como tengo paciencia y soy un poco masoquista me he dedicado a recopilar las 'mejores' versiones de este hit de la música moderna:
Britney Spears no me caia bien hasta que comenzó su descenso al infierno: alcohol, divorcios, drogas, Paris Hilton, clínicas de desintoxicación y rapadas de cabeza... ¿quien puede no adorar a Spears?. Pasó rapidamente de ser la virginal adolescente americana a un ídolo del pop autodrestructivo; de lucir coletas y falda de colegiala a aparecer preñada e hinchada en la prensa.
El otro día en Interpreta-sones recordaban la versión de One more time de Travis. Pero no es la única, porque desde que la diva cayó en la espiral de drogas y divorcios muchos más han querido rendir homenaje a la gran reina del pop.
Como tengo paciencia y soy un poco masoquista me he dedicado a recopilar las 'mejores' versiones de este hit de la música moderna:
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Banda aparte: hoy ha muerto Edward Lorenz, el creador de la teoría del caos que, como toda la gente guay, trabajaba en el MIT
13 de febrero de 2008
3, 2, 1...
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Tengo una temporada de trabajo que, espero, acabe pronto. Mientras tanto a relajarse:
Dr. Who theme by Orbital:
Tengo una temporada de trabajo que, espero, acabe pronto. Mientras tanto a relajarse:
Dr. Who theme by Orbital:
18 de enero de 2008
15 de enero de 2008
Pachelbel
Mi querida abuela era una de las personas, que yo haya conocido, que más sabía de música, no en el sentido de saberse todos los grupos ni mucho menos, sino en el de entender el lenguaje musical de una forma profunda. Al fin y al cabo estudió muchisimos más años solfeo o armonía, que literatura o lenguaje y, sin duda, era su medio de expresión preferido, por lo tanto le concedía un dominio sobre el propio lenguaje musical que solo se puede adquirir tras más de 80 años familiarizándose con el mismo.
A pesar de que ella era fiel seguidora de la música clásica y la ópera sabía apreciar a ciertos músicos de la canción ligera, incluso el jazz le parecía una música bastante entretenida. Sin embargo era de la opinión de que la mayoría de los grupos modernos, digamos a partir del rythm & blues sonaban igual, es decir tocaban todos una y otra vez la misma canción. No comprendía, por mucho que le explicara, que precisamente ese fue el secreto de los Ramones. Sin duda a ella le hubiera encantado esta explicación porque, además de criterio, tenía un gran sentido del humor:
A pesar de que ella era fiel seguidora de la música clásica y la ópera sabía apreciar a ciertos músicos de la canción ligera, incluso el jazz le parecía una música bastante entretenida. Sin embargo era de la opinión de que la mayoría de los grupos modernos, digamos a partir del rythm & blues sonaban igual, es decir tocaban todos una y otra vez la misma canción. No comprendía, por mucho que le explicara, que precisamente ese fue el secreto de los Ramones. Sin duda a ella le hubiera encantado esta explicación porque, además de criterio, tenía un gran sentido del humor:
17 de septiembre de 2007
Trio de tres
Hace algunos meses comenzaron a aparecer cantidad ingente de pelis sobre estrellas del rock. Paralelamente he ido viendo películas sobre el mismo tema, pero ninguna de ellas estrenos recientes:
1. The Devil and Daniel Johnston
Documental sobre este mito del rock cuyo ascenso fue casi tan rápido como su declive. A causa de desórdenes mentales de todo tipo Daniel Johnston estaba obsesionado con el diablo y el poder que este ejercía a su alrededor.
Una canción que me obsesiona:
2. Esta no es la vida privada de Javier Krahe
Es uno de esos rollos que te hacen mantener un sonrisa contínua de principio a fin, compartiendo las risas con el público y la simpatía que profesan todos aquellos que han conocido alguna vez a Krahe. Aunque como entrevistados eliminaría a Alejandro Sanz y a Tamariz que, muy a mi pesar por el segundo, no aportan nada.
Si bien nunca había sido muy fan de este hombre, aunque conocía algunas de sus canciones y me daban mucha risa, tras el documental me di cuenta de lo poco que le había valorado como poeta. Cuando la gente llega a una determinada edad en que ya ha 'vendido todo el pescado' ya no le importa a quien molesta y deja de molestar con aquello que dice.
3. 24 hour party people.
La única de ellas que no pertenece al género documental, esta película, entre ficción y realidad, relata la historia de Factory Records y de la aparición de grupos como Joy Division, New Order o los Happy Mondays.
Aquí Tony Wilson y los Happy MOndays ya de viejunos:
1. The Devil and Daniel Johnston
Documental sobre este mito del rock cuyo ascenso fue casi tan rápido como su declive. A causa de desórdenes mentales de todo tipo Daniel Johnston estaba obsesionado con el diablo y el poder que este ejercía a su alrededor.
Una canción que me obsesiona:
2. Esta no es la vida privada de Javier Krahe
Es uno de esos rollos que te hacen mantener un sonrisa contínua de principio a fin, compartiendo las risas con el público y la simpatía que profesan todos aquellos que han conocido alguna vez a Krahe. Aunque como entrevistados eliminaría a Alejandro Sanz y a Tamariz que, muy a mi pesar por el segundo, no aportan nada.
Si bien nunca había sido muy fan de este hombre, aunque conocía algunas de sus canciones y me daban mucha risa, tras el documental me di cuenta de lo poco que le había valorado como poeta. Cuando la gente llega a una determinada edad en que ya ha 'vendido todo el pescado' ya no le importa a quien molesta y deja de molestar con aquello que dice.
3. 24 hour party people.
La única de ellas que no pertenece al género documental, esta película, entre ficción y realidad, relata la historia de Factory Records y de la aparición de grupos como Joy Division, New Order o los Happy Mondays.
Aquí Tony Wilson y los Happy MOndays ya de viejunos:
30 de julio de 2007
Aniversario: Florence 2.0
El sábado este blog cumplia un añito, espacio de tiempo en el que he podido escribir los 244 post más chorras que se me han ocurrido. Sin embargo la actividad en el blog comienza más o menos en septiembre.
Por un lado quería celebrarlo, pero por otro tengo bastante trabajo, con lo que el tiempo que puedo dedicar es escaso, de modo que he pensado resucitar los post antiguos que más me han gustado (soy una perezosa redomada). Ninguno de ellos es una gran maravilla, aunque podrían ser peores, pero desde luego siguen en espíritu del blog desde el principio: mediocridad supina. Una caracterísca personal de la que siempre me sentí avergonzada hasta que aprendí a aceptarla, ahora incluso me siento orgullosa de ser mediocre, por eso durante un tiempo este blog se subtituló 'Los hay mucho peores'.
El primero de los post que resucitaré es de septiembre de 2006 y se titulaba 'Perpetradoras de ópera: Florence Foster Jenkis', quizá no es para sentirse muy orgullosa, pero es una biografía que me encanta, además incluyo el disco póstumo de tan genial artista:
Hablamos muchas veces de la cantidad de freaks que surgen gracias a internet o a la televisión, como si todo fuera un fenómeno nuevo. Sin embargo hay terribles evidencias de que personas de este calibre ya existían mucho tiempo antes. Florence Foster Jenkins es sin duda una de estas personas. Empeñada en ser cantante de ópera, Florence dilapidó su fortuna en desarrollar una carrera musical atroz, pero que sin embargo le llevó a la fama. El reconocimiento a su carrera perdura hasta nuestros días.
Florence Foster nació en Pennsylvania en 1868 dentro de una familia acomodada. Su madre era hija de un banquero y su padre también era rico de nacimiento. Criada bajo la estricta moralidad de la sociedad victoriana comenzó a tocar el piano desde pequeña. Ya desde su más tierna infancia era consciente de su vocación, su aspiración era la carrera musical, pero su padre, por lo visto un hombre de gran oido, se negó a pagarla, ya que era un hombre terriblemente conservador que opinaba que las mujeres debían estar en casa. Por esto fue enviada a Filadelfia dond contrajo matrimonio con Frank Norton Jenkins de profesión médico.
A partir de ese momento Florence se imbuyó en los ambientes musicales de Filadelfia y fundó el Club Verdi, donde se daban clases de canto y música y se llevaban a cabo recitales, donde ella llevó a cabo su primera actuación en 1912. Finalmete en 1928 murió la madre y ella recibió el resto de la herencia y su total libertad para invertirla en lo que quisiera, su carrera como soprano.
Las capacidades de Florence Foster Jenkins pueden ser denominadas como atroces, más que una interprete es una perpetradora de arias. Su incapacidad para el ritmo y la entonación, eran en cierta medida disimuladas por su acompañante de piano durante sus 32 años de carrera, Mr. Cosmé McMoon, sin embargo su falta total de talento era imposible de ocultar. A pesar de sus nulos dones para la música Florence consiguió rápidamente la fama que tanto anhelaba.
Ella misma se comparaba con las grandes sopranos de su época, los críticos la adoraban y las entradas para sus actuaciones se agotaban con semanas de antelación. Una de sus declaraciones más famosas fue: "People may say I can't sing, but no one can ever say I didn't sing." (“La gente podrá decir que no puedo cantar, pero nadie podrá decir que no canté”), lo que definé a la erfección su personalidad y su postura ante la vida. Por que el que ella cantó es un hecho, que gracias a dios, ha sido grabado para la posteridad.
Otro crítico dijo de ella "She sounds like a cuckoo in its cups” (suena como un pájaro cuco en su nido). Precisamente su fama le sobrevino, no por ser mediocre, sino por ser peor. Los motes que recibió durante su época son variados: "la reina del aria oscura" ('Queen of the night' era uno de sus temas favoritos), "la diva inversa" o "la primera dama del patinaje sobre la escala musical" (apreciese el juego de palabras entre patinar=desafinar)
En sus recitales solía destrozaba arias de Mozart, Verdi, Strauss o Lieder e incluso tenía un repertorio de canción ligera. Entre sus favoritas estaba Clavelitos de Joaquin Valverde, que desgraciadamente no fue nunca grabada. Eran famosas sus puestas en escena, ya que cambiaba de vestuario como mínimo tres veces durante la actuación. Los vestidos eran normalmente diseñados por ella misma y eran destacados por lo recargados y extremadamente lujosos. Durante la perpetración de Clavelitos lucía un chal español y un cesto lleno de flores que lanzaba al público. En cierta ocasión se armó tal pitote la mujer que el cesto entero cayó al público, para las risas de todos los presentes.
Sin embargo ella era feliz y tras cada actuación recibía enormes aplausos y ovaciones ante lo cual sonreía extasiada. En cierta ocasión murmuro: “didn't Frank Sinatra arouse the same sort of buoyant enthusiasm among his adoring bobby soxers?” (¿Consiguió Frank Sinatra arrancar tanto entusiasmo de sus adorados bobby soxers?, que no se como traducir y me haría bien ayuda)
A pesar de la enorme demanda por escucharla sus recitales, estos se limitaban a un único concierto anual con plazas muy limitadas en el Ritz-Carlton Ballroom en Nueva York, normalmente ocupadas por miembros del club de mujeres Verdi y algunos amigos de alta alcurnia. Sin embargo la carrera musical de Florence hizo que muchas de sus amistades de la alta sociedad le dieran la espalda. Las malas lenguas decían que la mayoría de los asistentes a sus recitales iban a partirse la caja (se entiende el porqué).
En 1943 sufrío un accidente en taxi y comenzó un litigio con la empresa de taxi, que finalmente ganó. Sin embargo la artista afirmaba que gracias al accidente sus capacidades como soprano habían mejorado notablemente y estaba muy agradecida con el conductor, al que envió una caja de los puros más caros que encontró.
Su album póstumo The Glory (????) of the Human Voice (con exclamaciones incluidas) es una recopilación de las arias que cantaba con más frecuencia y que fue grabado en su único y último recital en el Carnegie Hall de Nueva York el 25 de octubre de 1944, a la edad de 76 años. Por este concierto se llegaron a pagar entradas hasta a 20 dólares, lo cual en esa fecha suponía toda una fortuna.
La edición del disco se le debe a Jenny Williams y Thomas Burns que recuperaron la grabación de los estudios RCA Victor's Custom Record. Aunque su intención era darles un uso personal, la escucha de la grabación les dejó tan ¿patidifusos? que decidieron publicar el albúm, donde recoge también al vida de la ‘artista’.
Justo un mes y un día después de su gran recital Florence murió de un ataque al corazón, sin embargo sus allegados afirman que murió feliz por el éxito conseguido durante su carrera. El 1991 el pianista de Florence fue entrevistado en la radio declarando: “Like many artists of unusual ability, Florence Foster Jenkins has been understood by the world” (“Como muchos artistas de habilidades inusuales, Florence Foster Jenkins no fue entendida por el mundo”). Yo pienso que dio de lleno en el clavo, sin duda sus habilidades se pueden definir como inusuales, porque como una de las peores cantantes de ópera de la historia es, prácticamente sin duda, insuperable en su terreno.
Descargar disco recopilatorio:
http://www.megaupload.com/es/?d=NJA1QWDH
En este link podeis ver y oir una invitación de Florence http://www.brumm.com/cards/flojenkins.html
También en wikipedia es posible escuchar una de sus arias: http://en.wikipedia.org/wiki/Florence_Foster_Jenkins
Sin duda es imprescindible escuchar a la diva para comprender su grandeza, de lo contrario es imcomprensible el porqué de su fama.
Aquí os adjunto la entrevista entera en inglés (he señalado frases destacables en negrita para los perris como yo):
I presume you have lots of questions, and they're going to be answered in the following interview with Miss Jenkins' accompanist for many years, Cosmé McMoon:
Q. Like many artists of unusual ability, Florence Foster Jenkins has been understood by the world and even by her most devoted followers in a partial, limited sort of way. What is needed for a full appreciation of numbers such as we hear today is not only background of a sort but a clear explanation of her personality by someone both familiar and sympathetic with its unusual development. It is for this reason that we are fortunate in being able to interview Mr. Cosmé McMoon, who coached Mme Jenkins and accompanied her on these records. Toward getting as complete a picture as possible, Mr. McMoon, would you be willing to tell our listeners something about Mme J's history prior to her belated concert career?
A. I think I could. Mme Jenkins was born in Wilkes-Barre PA around 1868, of very wealthy parents, but very early she demonstrated this desire to sing, and her parents objected to the excruciating quality of her voice, and in her early teens she ran away from home and went to Philadelphia to try to make her way. There she suffered great hardships and privations until her father, hearing of it, came down to town and took her back home. She was restored to her social and wealthy position, but with the proviso that she wouldn't sing anymore. Therefore, during the whole lifetime of her father, she did not sing but she had this terrific repression. Finally, when he died, he left her very well provided for and her mother was a little more lenient than her father had been, so she was allowed to take singing lessons again, but not to sing in public. And her mother died in 1928, and at that time she was left this additional fortune and completely free to pursue her own way, so that is when she decided to make her concert career. At that time she must have been about sixty years old.
Q. Did anyone encourage her in this idea of taking up a singing career seriously? Who were the people that were instrumental in this?
A. Well, she had sung at small affairs in her big musical club, which was called The Birdy Club (En realidad se está refiriendo al Verdi Club, no al Club de los pajaritos). They had a ball yearly, and in the last few years she had created an intermission in the ball during which she sang an aria, and so great was the enthusiasm and the mirth that people clamored for more. She was encouraged to sing more and more, both by professionals and laymen. There were a great many singers from the Metropolitan in this club - I think Enrico Caruso was one of the founders - and all these people, to kid her along, told her that she was the most wonderful singer that ever lived, and encouraged her that way.
Q. Through which of these activities, Mr. McMoon, did you first come to know Mme J?
A. I met Mme Jenkins socially about a year before her mother's death, and I saw her socially every once in a while, and, knowing that I was a concert pianist, she asked me, when she decided upon her first concert, if I would coach her program and supervise the numbers, which I did.
Q. Before we go on to any further description of Mme J's career, I think it would be appropriate if you could tell us, right now, some of the most memorable numbers that she performed, describing perhaps the costumes she was known for and her stage presence in general.
A. Well, I might say that every number was memorable, the way she performed it, because it was not only a performance of this sort that we hear on the records, but she added histrionics to every number, generally acting the action, if it were an aria, or other appropriate action if it were a descriptive song, or else she would go into different dances during these numbers, which were extremely hilarious. I might say that I think her most unusual number was a fast Spanish song by the name of Clavelitos. During this, she insisted on having introductory music, to which she danced a Spanish step in the style of a fandango. She came out dressed in a high comb and mantilla, with a gorgeous Spanish shawl and carrying a basket of carnations. During the actual singing of the number, she would pause altogether and toss these flowers out into the audience, with shouts of ¡Olé! And this created such a pandemonium at the end that she was forced to repeat it always. Then of course she had thrown the flowers out, so she asked the audience if they would return them so she could toss them out again, and many brought them up to the stage, others threw them up. When the basket was refilled, she started again, only this time they accompanied the whole thing with hand-clapping and each toss of a flower, for instance at Carnegie Hall, was accompanied by a great salvo of "¡Olé!" from the whole house of several thousand people. There were many other unusual numbers, each one in its own costume and action.
Q. In what way was the audience able to contain itself, or to maintain some semblance of approval during all this, Mr. McMoon?
A. Why, there wasn't any question of semblance of approval, because they approved of it wholeheartedly, but the audience nearly always tried not to hurt her feelings by outright laughing, so they developed a convention that whenever she came to a particularly excruciating discord or something like that, where they had to laugh, they burst into these salvos of applause and whistles and the noise was so great that they could laugh at liberty.
Q. Perhaps what's even more important, how did Mme Jenkins herself rationalize these performances? How was she able to interpret this audience reaction as encouragement?
A. She had gotten a conception that is because, at that time, Frank Sinatra had started to sing, and the teenagers used to faint during his notes and scream, so she thought she was producing the same kind of an effect, and when these salvos of applause came, she took them as great marks of approval of some tremendous vocal tour de force, and she loved that. She would pause altogether and bow, many times, and then resume the song.
Q. At this time, she was led to draw comparisons, wasn't she, between herself and other serious divas of the opera stage.
A. Oh, yes! Naturally she must have made comparisons, but I do think that she could not hear her own work in the proper pitch, and that's one of the characteristics of her singing. Now, I know sometimes she had At Homes, with different guests, and she would put two records on the Victrola to have a voting upon which was the better. She would put The Bell Song by herself and by Galli-Curci, and then she would hand little ballots out and you were supposed to vote which one was the best. Of course they all voted for her, and one woman once voted for Galli-Curci so Mme said, "How could you mistake that! My tones are much fuller than that!" So she really didn't hear the atrocious pitches in these things. She used to sit delightedly and listen for hours to her recordings."
Q. I know a lot in the public's mind has been made of the appearance of the great final appearance she made at Carnegie Hall. Would you be willing to recount some of the unique characteristics or some of the especially interesting things that happened during that performance?
A. Yes, her performance in Carnegie Hall was the most remarkable thing that has happened there, I think. I was supposed to play for her that night, and when I approached the hall I could hardly get near it, because the crowd stretched all the way to the Little Carnegie and around Seventh Avenue, and you hardly mill through them. You had to prove your identity to get in, and inside the house held a record audience. It seemed that the people were hanging on the rafters, besides taking up every inch of available standing room. When she came out to sing an old English group, she came out in a sort of shepherdess's gown with a shepherd's crook, holding it, and the ruckus was so great that it lasted five minutes before there was enough quiet for her to begin. Then the concert went on with the most noisy and abandoned applause that I have - I have never seen such a scene, either a bullfight or at the Yale Bowl after a winning touchdown. When she sang Clavelitos, one famous actress had to be carried out of her box because she became hysterical.
Q. During the years since Mme J's death, there have been many attempts, have there not, to imitate her, on the part of other singers less - less qualified, or less completely sincere, as she was, about that type of vocal art?
A. Oh, yes. Such a golden shower as the audiences which she was able to attract are certainly a temptation to anyone, and many have tried since to give studiedly discordant recitals at Town Hall and different places, or trying to make the music funny that way, but they have no success at all, and they just make a dismal evening, and the reason is that they're not sincere in their efforts, as Mme Jenkins was. She is inimitable, and many have tried also to imitate her, but without success.
Por un lado quería celebrarlo, pero por otro tengo bastante trabajo, con lo que el tiempo que puedo dedicar es escaso, de modo que he pensado resucitar los post antiguos que más me han gustado (soy una perezosa redomada). Ninguno de ellos es una gran maravilla, aunque podrían ser peores, pero desde luego siguen en espíritu del blog desde el principio: mediocridad supina. Una caracterísca personal de la que siempre me sentí avergonzada hasta que aprendí a aceptarla, ahora incluso me siento orgullosa de ser mediocre, por eso durante un tiempo este blog se subtituló 'Los hay mucho peores'.
El primero de los post que resucitaré es de septiembre de 2006 y se titulaba 'Perpetradoras de ópera: Florence Foster Jenkis', quizá no es para sentirse muy orgullosa, pero es una biografía que me encanta, además incluyo el disco póstumo de tan genial artista:
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Hablamos muchas veces de la cantidad de freaks que surgen gracias a internet o a la televisión, como si todo fuera un fenómeno nuevo. Sin embargo hay terribles evidencias de que personas de este calibre ya existían mucho tiempo antes. Florence Foster Jenkins es sin duda una de estas personas. Empeñada en ser cantante de ópera, Florence dilapidó su fortuna en desarrollar una carrera musical atroz, pero que sin embargo le llevó a la fama. El reconocimiento a su carrera perdura hasta nuestros días.
Florence Foster nació en Pennsylvania en 1868 dentro de una familia acomodada. Su madre era hija de un banquero y su padre también era rico de nacimiento. Criada bajo la estricta moralidad de la sociedad victoriana comenzó a tocar el piano desde pequeña. Ya desde su más tierna infancia era consciente de su vocación, su aspiración era la carrera musical, pero su padre, por lo visto un hombre de gran oido, se negó a pagarla, ya que era un hombre terriblemente conservador que opinaba que las mujeres debían estar en casa. Por esto fue enviada a Filadelfia dond contrajo matrimonio con Frank Norton Jenkins de profesión médico.
A partir de ese momento Florence se imbuyó en los ambientes musicales de Filadelfia y fundó el Club Verdi, donde se daban clases de canto y música y se llevaban a cabo recitales, donde ella llevó a cabo su primera actuación en 1912. Finalmete en 1928 murió la madre y ella recibió el resto de la herencia y su total libertad para invertirla en lo que quisiera, su carrera como soprano.
Las capacidades de Florence Foster Jenkins pueden ser denominadas como atroces, más que una interprete es una perpetradora de arias. Su incapacidad para el ritmo y la entonación, eran en cierta medida disimuladas por su acompañante de piano durante sus 32 años de carrera, Mr. Cosmé McMoon, sin embargo su falta total de talento era imposible de ocultar. A pesar de sus nulos dones para la música Florence consiguió rápidamente la fama que tanto anhelaba.
Ella misma se comparaba con las grandes sopranos de su época, los críticos la adoraban y las entradas para sus actuaciones se agotaban con semanas de antelación. Una de sus declaraciones más famosas fue: "People may say I can't sing, but no one can ever say I didn't sing." (“La gente podrá decir que no puedo cantar, pero nadie podrá decir que no canté”), lo que definé a la erfección su personalidad y su postura ante la vida. Por que el que ella cantó es un hecho, que gracias a dios, ha sido grabado para la posteridad.
Otro crítico dijo de ella "She sounds like a cuckoo in its cups” (suena como un pájaro cuco en su nido). Precisamente su fama le sobrevino, no por ser mediocre, sino por ser peor. Los motes que recibió durante su época son variados: "la reina del aria oscura" ('Queen of the night' era uno de sus temas favoritos), "la diva inversa" o "la primera dama del patinaje sobre la escala musical" (apreciese el juego de palabras entre patinar=desafinar)
En sus recitales solía destrozaba arias de Mozart, Verdi, Strauss o Lieder e incluso tenía un repertorio de canción ligera. Entre sus favoritas estaba Clavelitos de Joaquin Valverde, que desgraciadamente no fue nunca grabada. Eran famosas sus puestas en escena, ya que cambiaba de vestuario como mínimo tres veces durante la actuación. Los vestidos eran normalmente diseñados por ella misma y eran destacados por lo recargados y extremadamente lujosos. Durante la perpetración de Clavelitos lucía un chal español y un cesto lleno de flores que lanzaba al público. En cierta ocasión se armó tal pitote la mujer que el cesto entero cayó al público, para las risas de todos los presentes.
Sin embargo ella era feliz y tras cada actuación recibía enormes aplausos y ovaciones ante lo cual sonreía extasiada. En cierta ocasión murmuro: “didn't Frank Sinatra arouse the same sort of buoyant enthusiasm among his adoring bobby soxers?” (¿Consiguió Frank Sinatra arrancar tanto entusiasmo de sus adorados bobby soxers?, que no se como traducir y me haría bien ayuda)
A pesar de la enorme demanda por escucharla sus recitales, estos se limitaban a un único concierto anual con plazas muy limitadas en el Ritz-Carlton Ballroom en Nueva York, normalmente ocupadas por miembros del club de mujeres Verdi y algunos amigos de alta alcurnia. Sin embargo la carrera musical de Florence hizo que muchas de sus amistades de la alta sociedad le dieran la espalda. Las malas lenguas decían que la mayoría de los asistentes a sus recitales iban a partirse la caja (se entiende el porqué).
En 1943 sufrío un accidente en taxi y comenzó un litigio con la empresa de taxi, que finalmente ganó. Sin embargo la artista afirmaba que gracias al accidente sus capacidades como soprano habían mejorado notablemente y estaba muy agradecida con el conductor, al que envió una caja de los puros más caros que encontró.
Su album póstumo The Glory (????) of the Human Voice (con exclamaciones incluidas) es una recopilación de las arias que cantaba con más frecuencia y que fue grabado en su único y último recital en el Carnegie Hall de Nueva York el 25 de octubre de 1944, a la edad de 76 años. Por este concierto se llegaron a pagar entradas hasta a 20 dólares, lo cual en esa fecha suponía toda una fortuna.
La edición del disco se le debe a Jenny Williams y Thomas Burns que recuperaron la grabación de los estudios RCA Victor's Custom Record. Aunque su intención era darles un uso personal, la escucha de la grabación les dejó tan ¿patidifusos? que decidieron publicar el albúm, donde recoge también al vida de la ‘artista’.
Justo un mes y un día después de su gran recital Florence murió de un ataque al corazón, sin embargo sus allegados afirman que murió feliz por el éxito conseguido durante su carrera. El 1991 el pianista de Florence fue entrevistado en la radio declarando: “Like many artists of unusual ability, Florence Foster Jenkins has been understood by the world” (“Como muchos artistas de habilidades inusuales, Florence Foster Jenkins no fue entendida por el mundo”). Yo pienso que dio de lleno en el clavo, sin duda sus habilidades se pueden definir como inusuales, porque como una de las peores cantantes de ópera de la historia es, prácticamente sin duda, insuperable en su terreno.
Descargar disco recopilatorio:
http://www.megaupload.com/es/?d=NJA1QWDH
En este link podeis ver y oir una invitación de Florence http://www.brumm.com/cards/flojenkins.html
También en wikipedia es posible escuchar una de sus arias: http://en.wikipedia.org/wiki/Florence_Foster_Jenkins
Sin duda es imprescindible escuchar a la diva para comprender su grandeza, de lo contrario es imcomprensible el porqué de su fama.
Aquí os adjunto la entrevista entera en inglés (he señalado frases destacables en negrita para los perris como yo):
I presume you have lots of questions, and they're going to be answered in the following interview with Miss Jenkins' accompanist for many years, Cosmé McMoon:
Q. Like many artists of unusual ability, Florence Foster Jenkins has been understood by the world and even by her most devoted followers in a partial, limited sort of way. What is needed for a full appreciation of numbers such as we hear today is not only background of a sort but a clear explanation of her personality by someone both familiar and sympathetic with its unusual development. It is for this reason that we are fortunate in being able to interview Mr. Cosmé McMoon, who coached Mme Jenkins and accompanied her on these records. Toward getting as complete a picture as possible, Mr. McMoon, would you be willing to tell our listeners something about Mme J's history prior to her belated concert career?
A. I think I could. Mme Jenkins was born in Wilkes-Barre PA around 1868, of very wealthy parents, but very early she demonstrated this desire to sing, and her parents objected to the excruciating quality of her voice, and in her early teens she ran away from home and went to Philadelphia to try to make her way. There she suffered great hardships and privations until her father, hearing of it, came down to town and took her back home. She was restored to her social and wealthy position, but with the proviso that she wouldn't sing anymore. Therefore, during the whole lifetime of her father, she did not sing but she had this terrific repression. Finally, when he died, he left her very well provided for and her mother was a little more lenient than her father had been, so she was allowed to take singing lessons again, but not to sing in public. And her mother died in 1928, and at that time she was left this additional fortune and completely free to pursue her own way, so that is when she decided to make her concert career. At that time she must have been about sixty years old.
Q. Did anyone encourage her in this idea of taking up a singing career seriously? Who were the people that were instrumental in this?
A. Well, she had sung at small affairs in her big musical club, which was called The Birdy Club (En realidad se está refiriendo al Verdi Club, no al Club de los pajaritos). They had a ball yearly, and in the last few years she had created an intermission in the ball during which she sang an aria, and so great was the enthusiasm and the mirth that people clamored for more. She was encouraged to sing more and more, both by professionals and laymen. There were a great many singers from the Metropolitan in this club - I think Enrico Caruso was one of the founders - and all these people, to kid her along, told her that she was the most wonderful singer that ever lived, and encouraged her that way.
Q. Through which of these activities, Mr. McMoon, did you first come to know Mme J?
A. I met Mme Jenkins socially about a year before her mother's death, and I saw her socially every once in a while, and, knowing that I was a concert pianist, she asked me, when she decided upon her first concert, if I would coach her program and supervise the numbers, which I did.
Q. Before we go on to any further description of Mme J's career, I think it would be appropriate if you could tell us, right now, some of the most memorable numbers that she performed, describing perhaps the costumes she was known for and her stage presence in general.
A. Well, I might say that every number was memorable, the way she performed it, because it was not only a performance of this sort that we hear on the records, but she added histrionics to every number, generally acting the action, if it were an aria, or other appropriate action if it were a descriptive song, or else she would go into different dances during these numbers, which were extremely hilarious. I might say that I think her most unusual number was a fast Spanish song by the name of Clavelitos. During this, she insisted on having introductory music, to which she danced a Spanish step in the style of a fandango. She came out dressed in a high comb and mantilla, with a gorgeous Spanish shawl and carrying a basket of carnations. During the actual singing of the number, she would pause altogether and toss these flowers out into the audience, with shouts of ¡Olé! And this created such a pandemonium at the end that she was forced to repeat it always. Then of course she had thrown the flowers out, so she asked the audience if they would return them so she could toss them out again, and many brought them up to the stage, others threw them up. When the basket was refilled, she started again, only this time they accompanied the whole thing with hand-clapping and each toss of a flower, for instance at Carnegie Hall, was accompanied by a great salvo of "¡Olé!" from the whole house of several thousand people. There were many other unusual numbers, each one in its own costume and action.
Q. In what way was the audience able to contain itself, or to maintain some semblance of approval during all this, Mr. McMoon?
A. Why, there wasn't any question of semblance of approval, because they approved of it wholeheartedly, but the audience nearly always tried not to hurt her feelings by outright laughing, so they developed a convention that whenever she came to a particularly excruciating discord or something like that, where they had to laugh, they burst into these salvos of applause and whistles and the noise was so great that they could laugh at liberty.
Q. Perhaps what's even more important, how did Mme Jenkins herself rationalize these performances? How was she able to interpret this audience reaction as encouragement?
A. She had gotten a conception that is because, at that time, Frank Sinatra had started to sing, and the teenagers used to faint during his notes and scream, so she thought she was producing the same kind of an effect, and when these salvos of applause came, she took them as great marks of approval of some tremendous vocal tour de force, and she loved that. She would pause altogether and bow, many times, and then resume the song.
Q. At this time, she was led to draw comparisons, wasn't she, between herself and other serious divas of the opera stage.
A. Oh, yes! Naturally she must have made comparisons, but I do think that she could not hear her own work in the proper pitch, and that's one of the characteristics of her singing. Now, I know sometimes she had At Homes, with different guests, and she would put two records on the Victrola to have a voting upon which was the better. She would put The Bell Song by herself and by Galli-Curci, and then she would hand little ballots out and you were supposed to vote which one was the best. Of course they all voted for her, and one woman once voted for Galli-Curci so Mme said, "How could you mistake that! My tones are much fuller than that!" So she really didn't hear the atrocious pitches in these things. She used to sit delightedly and listen for hours to her recordings."
Q. I know a lot in the public's mind has been made of the appearance of the great final appearance she made at Carnegie Hall. Would you be willing to recount some of the unique characteristics or some of the especially interesting things that happened during that performance?
A. Yes, her performance in Carnegie Hall was the most remarkable thing that has happened there, I think. I was supposed to play for her that night, and when I approached the hall I could hardly get near it, because the crowd stretched all the way to the Little Carnegie and around Seventh Avenue, and you hardly mill through them. You had to prove your identity to get in, and inside the house held a record audience. It seemed that the people were hanging on the rafters, besides taking up every inch of available standing room. When she came out to sing an old English group, she came out in a sort of shepherdess's gown with a shepherd's crook, holding it, and the ruckus was so great that it lasted five minutes before there was enough quiet for her to begin. Then the concert went on with the most noisy and abandoned applause that I have - I have never seen such a scene, either a bullfight or at the Yale Bowl after a winning touchdown. When she sang Clavelitos, one famous actress had to be carried out of her box because she became hysterical.
Q. During the years since Mme J's death, there have been many attempts, have there not, to imitate her, on the part of other singers less - less qualified, or less completely sincere, as she was, about that type of vocal art?
A. Oh, yes. Such a golden shower as the audiences which she was able to attract are certainly a temptation to anyone, and many have tried since to give studiedly discordant recitals at Town Hall and different places, or trying to make the music funny that way, but they have no success at all, and they just make a dismal evening, and the reason is that they're not sincere in their efforts, as Mme Jenkins was. She is inimitable, and many have tried also to imitate her, but without success.
27 de julio de 2007
The Jealous Astronaut
Interfuel es una empresa dedicada al diseño interactivo. Recientemente han lanzado una animación con una canción compuesta e interpretada por los fantabulosos Phantom Surfers y cantada por Buzz Aldrin. La animación se llama The Jealous Astronaut:
Así mismo tiene una página con links a los vídeos basicamente.
Lo bueno de todo es la historia detrás de la animación que surge ante los acontecimientos alrededor de la figura de la astronauta estadounidense Lisa Nowak. Resulta que en enero de 2007 esta mujer fue arrestada mientras volvía del aeropuerto de Orlando. Tras recorrer alrededor de 2000 km para secuestrar a su competidora. Cuando fue detenida iba ataviada con una peluca y un pañal para adultos, además de una pistola, un cuchillo, una pistola de aire comprimido, guantes de goma, bolsas de plástico, un dispositivo para lanzar gas pimienta y una mujer en el maletero. Por lo visto Lisa estaba enamorada en secreto de un compañero de trabajo y cuando comenzó a mantener una relación más estrecha con otra mujer, Nowak pensó que la mejor manera de conseguir estar con su enamorado era librarse de su obstáculo.
A raíz de este suceso Nowak perdió su trabajo en la NASA y el caso se hizo público en los medios de comunicación para humillación de su protagonista.
Así mismo tiene una página con links a los vídeos basicamente.
Lo bueno de todo es la historia detrás de la animación que surge ante los acontecimientos alrededor de la figura de la astronauta estadounidense Lisa Nowak. Resulta que en enero de 2007 esta mujer fue arrestada mientras volvía del aeropuerto de Orlando. Tras recorrer alrededor de 2000 km para secuestrar a su competidora. Cuando fue detenida iba ataviada con una peluca y un pañal para adultos, además de una pistola, un cuchillo, una pistola de aire comprimido, guantes de goma, bolsas de plástico, un dispositivo para lanzar gas pimienta y una mujer en el maletero. Por lo visto Lisa estaba enamorada en secreto de un compañero de trabajo y cuando comenzó a mantener una relación más estrecha con otra mujer, Nowak pensó que la mejor manera de conseguir estar con su enamorado era librarse de su obstáculo.
A raíz de este suceso Nowak perdió su trabajo en la NASA y el caso se hizo público en los medios de comunicación para humillación de su protagonista.
26 de julio de 2007
Hip, hip, hipnosis!
Desde luego no es uno de mis grupos preferidos, pero Astrud tiene algunas canciones que para mi resultan extrañamente hipnóticas:
La otra es 'Cambio de forma', solo tengo esto, pero no es lo mismo que la canción:
Yo lo que soy es un triángulo
yo lo que soy es fusiforme
y exploto contra el techo
siempre me fijo en las esquinas
estoy aprendiendo a comportarme
como un ángulo recto
yo cambio de forma
yo cambio de aspetcto
yo cambio de forma
Hemos estado tanto tiempo
tirando lineas y de pronto
hay que empezar de nuevo
y si nos estabamos tocando
mi último giro en el espacio
nos vuelve a dejar lejos
yo cambio de forma
yo cambio de aspetcto
yo cambio de forma
Y yo a vueltas con la perspectiva
tú ya sabes que yo no nunca pienso
yo me proyecto
yo cambio de forma
yo cambio de aspecto
yo cambio de forma
La otra es 'Cambio de forma', solo tengo esto, pero no es lo mismo que la canción:
Yo lo que soy es un triángulo
yo lo que soy es fusiforme
y exploto contra el techo
siempre me fijo en las esquinas
estoy aprendiendo a comportarme
como un ángulo recto
yo cambio de forma
yo cambio de aspetcto
yo cambio de forma
Hemos estado tanto tiempo
tirando lineas y de pronto
hay que empezar de nuevo
y si nos estabamos tocando
mi último giro en el espacio
nos vuelve a dejar lejos
yo cambio de forma
yo cambio de aspetcto
yo cambio de forma
Y yo a vueltas con la perspectiva
tú ya sabes que yo no nunca pienso
yo me proyecto
yo cambio de forma
yo cambio de aspecto
yo cambio de forma
23 de julio de 2007
Lunes desastroso
Si bien disfrute bien poco de los conciertos del FIB desde nuestro magnífico altiplano, pasé todo el sábado en una terracita de la playa ingiriendo tintos de verano y viendo como los fibers ingleses ardían bajo el sol y se llevaban futuros cánceres de piel a sus casas.
Sin embargo el ver como la mañana se convertía en noche y de nuevo en día sostenida a base de alcohol hoy cobra su alto precio. Mareo estomacal que no ayuda para nada a la paradoja laboral de que cuanto más se acercan las vacaciones, y por tanto menos ganas de hacer nada, más trabajo tienes.
Fiber quemado por los continuos cambios de escenario y horarios de Klaxons
Sin embargo el ver como la mañana se convertía en noche y de nuevo en día sostenida a base de alcohol hoy cobra su alto precio. Mareo estomacal que no ayuda para nada a la paradoja laboral de que cuanto más se acercan las vacaciones, y por tanto menos ganas de hacer nada, más trabajo tienes.
Fiber quemado por los continuos cambios de escenario y horarios de Klaxons
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