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20 de febrero de 2009

Un mal día lo tiene cualquiera

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La noche del siglo nos habla del momento en que el tiempo se convierte en una época global. La noche del siglo, como algunos ideólogos de izquierdas dan en llamar, tiene sus hitos iniciáticos en dos caídas: la del muro del Berlín y la de las Torres Gemelas.

La primera marca la victoria de un sistema sobre el otro, y la segunda el momento en el que el mundo percibe que el capitalismo se ha desbocado, no tienes límites, precisamente porque no existe alternativa posible. Eso no significa que sea el único sistema existente, pero si el único viable y fuerte, el que domina al resto.

A partir de entonces es cada vez más difícil explicar el mundo a través de una dicotomía de polos opuestos (este-oeste, capitalismo-socialismo, norte-sur). De pronto la realidad se fragmenta, las experiencias, las percepciones son muy diferentes, los estilos de vida muy diversos. Lo social estalla de forma entrópica, propiciando las formas de sociabilidad perversa (bandas, mafias, grupos violentos, el auge de la ultraderecha). Solo existe la dicotomía entre capitalismo y barbaria, en la que no existen posturas intermedias.

Ahora, con el 'advenimiento de la crisis del capitalismo' el desconcierto es máximo, llegando incluso a hablar de una 'refundación del capitalismo' ante la imposibilidad de acudir a un sistema alternativo. El desorden social se sucede, como en Grecia, pero no hay nada nuevo en el horizonte, ya anticipaba Baudillard que los acontecimiento se habían agotado.

En este nuevo panorama parece que el concepto de ideología se ha muerto en detrimento del entretenimiento. Las nuevas utopías son prueba de ellas. Patri Friedman construye plataformas en el océano para crear nuevos países donde cada uno decida su propia organización social, siguiendo la estela de otros como Sealand o la República de Minerva:


"Think bazzoka bikini parties. You get there and a lithuanian model hands you a rocket-propelled grenade launcher" (Patri Friedman)


1: Plataforma

2: Alimentador de agua potable a través de la desalinización

3: Sala de navegación: llévate tu isla donde quieras

4: Tanques: para minimizar el impacto de las olas

En próximos capítulos 'Una breve historia de las utopías oceánicas'

7 de octubre de 2008

La tierra del dragón de truenos

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Bután es uno de los países con menor huella del hombre, un 65% de su territorio son bosques, y la entrada de turistas está limitada para mantener intacta la cultura local. Se dice que es el último Shangri-La.

25 de julio de 2008

Poética mortuoria

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Suele ser divertido cuando no eres consciente de si tu nombre puede significar algo soez en otros idiomas. No pude evitar reirme cuando conocí a una israelí llamada Imen o a una italiana que me presentaron como Lela (diminutivo de Rafaella):


Banda aparte: Fresser cambia y sorprende


25 de junio de 2008

7 de mayo de 2008

Breve historia de los festivales

- Isle of Wight Festival (Isle of Wight, UK, 1968): Bob Dylan, The Who, Jimi Hendrix, Miles Davis, The Band, The Doors, Joni Mitchell, The Moody Blues, Richie Havens, John Sebastian, Leonard Cohen, Jethro Tull... Duró tres años y en 2002 fue revivido aprovechando el boom de los festivales.



- Woodstock (Nueva York, 1969): Se puede considerar este como el primer de los macrofestivales musicales. Durante el mismo murieron tres personas: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor.




- Altamont (California, 1969): Rolling Stones, Santana, Grateful Dead y otros participaron en este festival, cuya seguridad fue encargada a los mismísimos Ángeles del Infierno que, como enemigos naturales de los hippies, se dedicaron a propinar palizas a todo asistente que no lo entraba por buen ojo. La violencia llegó hasta tal punto que los moteros mataron a un afroamericana de 18 años de una paliza.






- Kampuchea Festival (1979): inició la tradición de festivales benéficos tan de moda durante los 80.



- US FEstival (California, 1982): "Today, tomorrow, together", fue el slogan de ruptura con la tradición de recaudación de fondos en festivales. Van Halen, The Clash o The Ramones asistieron a un festival que dió protagonismo a la tecnología y a la música electrónica.





- Rock in Rio (Rio de Janeiro, 1985): Iron Maiden, Queen, Judas Priest, George Benson, Rod Stewart, AC/DC y Yes. Dos minutos antes de la medianoche Iron Maiden comenzó tocando Two Minutes to midnight del disco Powerslave.





- Lollapalooza (1991): nace como un festival de rock alternativo, pun k-rock y hip hop.Iggy Pop, Soundgarden, Queen Latifah, The Cramps, Indigo Girls, Lenny Kravitz, Joan Baez, Steve Jones y Public Enemy. Con la llegada del grunge este festival se convirtió en su representante.

!Bola extra, bola extra!: Bertín Osborne y los Manowar, el porque en El Blog de Manu.

9 de enero de 2008

"Ladrón que roba a ladrón" (Bottle Rocket, 1996)

Me cuesta horrores ir al cine por dos motivos, uno: es caro, y dos: en mi ciudad solo hay multisalas en las afueras de la ciudad. Si, ya se que tiene sus ventajas, mejor sonido, desde luego, algunas salas enormes y proyecciones digitales. Vale, pero normalmente las películas que yo quiero ver son proyectadas en las salas más infectas, la número 14, pequeña y con olor a humedad y una pantalla hecha con la camiseta de un tio gordo. Con suerte estás solo en la sala, pero en ocasiones algún cabeza-hueca adicto al centro comercial se cuela pensando que iba a ver '¿Colega, donde está mi coche?', ante la decepción se pasa la película hablando con su novia y/o amigo (y no me refiero al fía en que llevé a mis amigos a ver la peli de Elmo y todos aquellos niños gritaban colocados por el exceso azucar de las gominolas).

Hecho de menos las antiguas salas en las que la cortina roja se corría mientras comenzaban a salir los logotipos de productoras y distribuidoras grandes. Cinecito marca sin duda la caída de las salas de cine.

El caso es que, finalmente, no fui a ver Viaje a Darjeeling, espero solucionar eso este mismo fin de semana. Pero mientras tanto he visto la primera película de Wes Anderson para calmar el mono. 'Ladrón que roba a ladrón' es un película de 1996, como continuación/ampliación del corto homónimo de 1994.



Muy en la línea de Anderson esta película cuenta la historia de tres amigos en su ridícula carrera por convertirse en ladrones. Naïf, ingénua y surrealista como el resto de sus films, cuenta con diálogos que sacan más de una sonrisa y una historia de amor que, de ahora en adelante, la podré en mi top de las 5 mejores historias de amor, junto al maravilloso e inclasificable romance entre Adam Sandler y Emiliy Watson en Punch Drunk Love.

El guión está escrito por el propio Anderson en colaboración con Owen Wilson que fue co-creador del guión de las tres primeras películas de Wes Anderson, además de aparecen como actor en prácticamente todas ellas, así como su hermano Luke Wilson, convirtiéndose ambos en actores fetiches del director.
La película en general es maravillosa: diálogos geniales, una buena banda sonora, esa especie de realismo mágina made in usa... Si alguna vez dije que Wes Anderson era pretencioso, me retracto.
Veredicto: 4 Chtulhufantes

3 de octubre de 2007

Maravillas de la modernidad

Hace alrededor de 100 años antes de Cristo Antípatro seleccionó entre todas las construcciones humanas aquellas que sobresalían por su excelencia y monumentalidad. Fueron las sietes maravillas del mundo que representaban el esplendor de los antiguos imperios, la dominación de occidente como potencia destacada sobre el resto.

Solo 2000 años después las 7 maravillas han desaparecido (excepto la pirámide de Giza porque es tecnología extraterrestre) y las nuevas 7 maravillas han abandonado el viejo continente:

-Pirámides de Chichen Itza
- Petra Jordania
- El coliseo de Roma
-Taj Mahal - India
- La Muralla de China
- Cristo Redentor, Rio de Janeiro
- Machu Pichu

La cultura helénica ha pasado de moda y, con excepción del coliseo y Petra, la selección de estas maravillas ya no contempla a Europa como modelo. Si los economistas llevaban años augurando una nueva época de esplendor capitaneada por los tigres asiáticos y los maestros del reggeaton, ahora el arte confirma todas las sospechas: incluso la amada decadencia europea está en decadencia.

En este nuevo orden, en el que los monumentos más excelentes son elegidos mediante votación popular en una web, la intelectualidad cetrina pierde valor en pos del messenger y los mensajes de texto.

Por cierto, el capítulo de hoy de Reflexiones de Repronto no tiene desperdicio:

10 de septiembre de 2007

Soy tan poco original que me gusta lo japonés

Tendemos a idealizar la cultura japonesa como una tradición que permanece inmutable en el tiempo y que perdura durante los siglos sin modificar su forma o fondo. Siempre ligado a una percepción de oriente muy espiritual y desligada del concepto occidental de progreso, se asume erróneamente "la inexistencia de conflictos para fusionar lo contemporáneo con el peso de esos vigentes fundamentes ancestrales de la cultura nipona".

Sin embargo la historia de personajes y artistas de Japón nos hablan de una tradición muy diferente, una tradición flexible y dinámica que transforma su estructura para adaptarse a los nuevos fondos.

Mirei Shigemori modificó el concepto del jardín japones a través de una labor que bebía tanto de las tradiciones de la cultura japonesa como de la religión sintoista. Mirei fue un intelectual y artista especialmente consciente de los cambios culturales acaecidos en Japón por la entrada de la cultura occidental. En su historia del arte subraya el hecho de que durante la época Edo un manual que tuvo especial importancia, el Tsukiyama Teiyoden, estereotipó las diferentes tipologías de jardines, contribuyendo en buena parte a eliminar la capacidad creativa de los artistas en pro de la reproducción sistemática de estas tipologías.


Shigemori como coetáneo del movimiento bummei kaika, era particularmente partidario de la mixtura entre las diferentes culturas que estaban penetrando en Japón, comprendía que oponerse de forma inflexible a lo extranjero era insostenible e irreal.


El trabajo de Mirei supuso una revolución en la forma en que estaban concebidos los jardines japoneses, en primer lugar por romper las tipologías establecidas durante la época Edo, y en segundo lugar por mezclar los conceptos tradicionales con conceptos modernos, a la vez que introducía nuevos materiales en la estructura de los jardines, nunca antes usados, como el cemento o la grava. Bajo la tesis de que el jardín está construido para encontrar al hombre con con las energías de la naturaleza, los artistas debían re-pensar creativamente los jardines desde esta perspectiva clásica y espiritual del jardín.



Lecturas:
"La incorporación de Japón a occidente"
El árbol que da sombra (Osamu Tezuka)
"Modernizing de japanese garden" (Mirei Shigemori). Se pueden leer algunas páginas en este link

3 de septiembre de 2007

Usted podría ser un koala

Mis ganas de ir a Sitges aumentan día a día, sobretodo después de ver maravillas como esta que se proyectó el año pasado (que, por cierto, busco desesperadamente porque no está en la mula).

Executive koala:

29 de agosto de 2007

Cuando el espacio se deforma

Macao es la nueva meca mundial del juego y ya el año pasado superó en cifras de negocio a Las Vegas. No en vano en la ciudad han entrado los grandes inversores de casinos y hoteles de Las Vegas convirtiéndose en una maxi-reproducción del paraíso en medio del desierto estadounidense.


Ayer mismo abrió sus puertas el casino hotel Venetian en Macao, no tanto una reproducción de la Venecia original como un calco de su homónimo de Las Vegas (ya que son propiedad del mismo holding). De este modo las fronteras geoespaciales desaparecen, para un asiático ya no será necesario desplazarse a Europa para visitar según que ciudad. Y aunque es cierto que de momento no tendrá el mismo encanto que la original, la reconstrucción de las ciudades para adaptarlas al turismo, puede conseguir que en unos años la Venecia original se parezca mucho más a su reproducción en Macao de lo que hayamos podido nunca imaginar.

La bóveda simula un atardecer eterno en las calles de Venecia y las góndolas están provistas de cinturón de seguridad, a pesar de que la profundidad de los canales no llega al metro.

Desde el punto de vista arquitectónico es la estructura más grande de Asia y la segunda del mundo, con tres mil habitaciones y un casino asentado en 52 mil metros cuadrados, que incluyen 870 mesas de juego y más de 3.500 máquinas tragaperras. Las suites cuentan con al menos 70 m2 (10 más que la versión americana).

Como gran fan de los paraísos artificiales esto no hace más que darme más motivos de ir a visitar Asia, porque si Las Vegas ya era un lugar repleto de estímulos, no me puedo ni imaginar lo que los asiáticos, grandes amigos de la ornamentación, habrán conseguido en Macao.


Banda Aparte:
Aquí podéis encontrar el sistema de juego para rol del FUDGE adaptado al universo expandido de Star Wars en el que he hecho de playtester.

2 de agosto de 2007

Ni muerto ni vivo 2.0

Selección de los mejores post, mezcla entre desgana y holgazanería, hoy les presentamos diciembre de 2006, la zombificación:





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Hace algún tiempo vi un pequeño fragmento de un documental sobre zombis en Haití, en la escena aparecía en un segundo plano un hombre con ropas harapientas, mirada perdida y caminando torpe y lentamente. En el primer plano un par de personas le señalaba y aseguraban que era un zombi, aconsejando a los periodistas que se alejaran de él, pues los zombis no son personas y pueden llegar a ser peligrosos. Poco después una mujer afirmaba que su hijo era un zombi y que en el pueblo le tenían marginado al pobrecito, pero que él no era malo.



Romero, experto en zombificación



Nunca había dado mucha credibilidad a este tipo de sucesos hasta que conocí a una chica haitiana, aunque en la actualidad ella vive en Canadá y es abogada. Siempre es una persona recta, calmada y de ciencia, excepto cuando le nombras a los zombies, pues cree firmemente en la zombificación, por lo mejos como proceso fisioquímico.

La creencia en la existencia de los zombis es muy fuerte en este país, cuya ley pena la zombificación de las personas desde hace algunos años, en el artículo 249. La zombificación es un ritual de la religión vudú, sincretismo propio del Caribe originado por la mezcla de sectas animistas africanas y cristianismo. El rito es llevado a cabo por un bokor, un brujo vudú, y es para ellos una especie de pena capital que se aplica a aquellos que hayan cometido un delito grave. Sin embargo casi nunca suele ser una cuestión de justicia, sino que muchas veces se trata de venganza. Cualquier persona con dinero puede contratar los servicios de un bokor para zombificar a un enemigo o conocido.

El proceso comienza con un ritual en el que el bokor expulsa los dos espíritus que, según la religión vudú, posee el ser humano, el Gro Bonanj y el Ti Bonanj. Atrapa a estos espíritus en una botella que guardan celosamente, ya que su posesión supone el poder sobre el zombi.









Sin embargo el proceso real que se esconde tras este ritual fuertemente arraigado en la imaginería popular, es un proceso farmacológico. En la década de los 80 un etnobiólogo americano, Wade Davis, realizó un estudio químico, de los polvos usados por los bokor para convertir a alguien en un no-muerto. Sobornando a 4 brujos de lugares diferentes consiguió muestras es este polvo y tras su análisis determinó que no todas las fórmulas son iguales, aunque casi todas contienen restos de seres humano y, sobretodo, tetradodoxina, un veneno que se puede encontrar hígado, piel y ovarios del pez globo.

La tetradodoxina es uno de los venenos más fuertes que se pueden encontrar en la naturaleza, en grandes dosis es mortal, sin embargo en dosis menores conduce a un estado de catalepsia. La persona no ha muerto, sin embargo no se perciben señales vitales, por lo que es habitual darla por muerta. El bokor suministra el veneno a la víctima, que tarda alrededor de 20 minutos en comenzar a notar sus efectos. Ante la muerte aparente de la persona la familia opta por enterrarla, tras lo cual el bokor acude a exhumarla y le suministra datura estramonium, un potente alucinógeno conocido en Haití como pepino zombi, que elimina la tetradodoxina y revive físicamente al zombi.

Sin embargo los efectos tóxicos del veneno pueden provocar una ‘encefalopatía letárgica hipertensiva’, lo que significa que se queda medio tonto, unido al shock de estar consciente, pero inmóvil durante todo el tiempo que permanecen dentro del ataúd, dejan al zombi en un estado propicio para ejercer control sobre él. Muchos de los zombis son vendidos como esclavos y puestos a trabajar en plantaciones.



Algunos de los zombis que aparecen vagando son recluidos en instituciones psiquiátricas, pues se presupone que son locos. Es difícil verificar su identidad ya que no todos los haitianos son registrados al nacer, por lo que suele ser complicado llegar al documento que acredita que ya se certificó su muerte.

El neuropsiquiatra Lamarque Douyon ha sido el único que ha estudiado de forma seria los casos de estas personas con sintomatología desconocida, llegando a la conclusión que habían pasado por el proceso de zombificación.

Entre sus casos más famosos se encintra el de Clervius Narcise que declara: "Esta es mi tumba, aquí es donde me enterraron. Cuando fallecí me metieron en esta tumba. Yo morí el 3-5-1962 y fui enterrado aquí al día siguiente. Me metieron aquí debajo y estuve más de dos días sepultado. Después vinieron a buscarme. Me llamaron. Oí que me decían "levántate" y yo me levanté y salí de la tumba contestando a los que me llamaban. Estaba muy agitado. Me senté en la tumba y me amarraron los brazos con cuerdas. Después me tuvieron trabajando en una plantación durante dos años y nueve meses...".

Clervius Nacise fue encontrado el 18 de enero de 1980 vagando semidesnudo y en estado de shock en las afueras de su pueblo natal, sin embargo un documento certificaba su muerte en mayo de 1962. Tras terapia Narcise sufrió una recuperación nunca vista en casos similares, por lo que pudo relatar su historia al equipo médico que le trataba. Este hombre recordaba incluso el momento en que los médicos certificaban su muerte mientras él tumbado, no podía moverse ni articular palabra alguna. Fue vendido como esclavo en una plantación, donde trabajaba con otros zombis. Cuando el dueño de la misma murió los zombis comenzaron a vagar desorientados y el azar le llevó a su pueblo natal donde fue identificado por su familia (y este podría ser el comienzo para una gran película).

Rose Marie Thelusme murió en 1984, después de que un vecino le entregara un plato de comida con el veneno zombi, por lo visto fue zombificada por encargo de un joven enamorada de ella que no soportaba la idea de que fuera a contraer matrimonio con otro hombre, por lo que decidió contratar los servicios de un bokor. Seis semanas después de su muerte fue encontrada por su familia en las afueras de al aldea, tras lo que fue internada en el hospital psiquiátrico de Puerto Príncipe, donde sigue en la actualidad incapaz de pronunciar una sola palabra.

Existen muchos casos conocidos de zombificación, incluso certificada por médicos, aunque desde luego no suponen un resurrección, pues nunca hubo muerte cerebral ni real, solo aparente. La explicación es sencilla y científica, lo cual ha sido la consecuencia de que desde el gobierno de Haití se reconozca la existencia de estas personas, a pesar de que el gobierno no quiere hablar abiertamente de estos temas porque suponen un problema para el turismo, fuente de ingresos muy importante en esta zona del Caribe (sobretodo si en la agencia de viajes al pronuciar confundes Tahiti con Haiti, caso real).




Foto de una zombi encontrada en 1937, con fecha de defunción 1907



El miedo a ser convertido en un zombi es muy real en Haití, donde los lugareños usan diversos métodos para intentar evitarlo como poner las tumbas frente a las casas, para vigilar que no venga un bokor a llevarse el cadáver; someter al muerto a una segunda muerte, acuchillándolo o decapitándolo; darle un bolsa de semillas o aguja e hilo, para que al despertarse cuente las semillas o intente enhebrar la aguja y de este modo que se distraiga y decida no salir (esta es mi favorita, creoq ue tiene relación con tirar semillas al suelo para evitar el ataque de los vampiros, que tienen que agacharse a recogerlas para impedir que nace nazca en la tierra); o enterrándolo boca abajo, para que, creyendo que está saliendo, se entierre a si mismo más hondo en la tierra.

Otros casos documentados:

-María Malval. Esta joven haitiana de buena familia falleció en 1909, el día de su compromiso matrimonial. Cinco años mas tarde, en su lecho de muerte, el padrino de María confiesa a su confesor que el había contratado un bokor para zombificar a la joven a causa de los celos. Reveló que la habían sacado de la tumba y vendido como esclava en una plantación propiedad del bokor. El sacerdote decidió visitar dicho lugar, y allí encontró a la joven María Malval en un estado de demencia y mutismo completo. La iglesia católica ocultó a la joven en el convento de Santa Rosa Lima, para espanto de las monjas, aterrorizadas por el zombi.

-Natagéte Joseph. Mujer de unos cincuenta años fallecida en 1966. Trece años más tarde reapareció en su pueblo, San Rafael. Amnésica, muda y con avanzado deterioro mental, fue internada en el Centro Psiquiátrico de Puerto Príncipe, donde vivió en estado casi vegetativo, y sin identidad legal.

-Jean-Claude Pierre. Treintañero originario de Gonaives, enterrado en 1977. El domingo 17 de julio de 1983 sus hermanos se lo encontraron vagando por el barrio. Tras ser identificado por sus padres y cinco testigos, la policía lo condujo al Hospital del Dr. Douyón en lamentable estado, "como recién salido de un campo de concentración". El Dr. Douyón supone que el bokor que lo zombificó le arrancó todos los dientes para que, de recuperar el habla, nadie pudiese entenderle.

-Medula Charles. Joven de 24 años natural de Gros-Morne, reaparecida en agosto de 1983 tras haber fallecido y recibido sepultura anteriormente. También tratada por el Dr. Douyón, se recuperó lo suficiente como para dar a luz un hijo. Ya en proceso de recuperación estuvo a punto de ser secuestrada por unos desconocidos en pleno día, en las cercanías del Hospital Psiquiátrico, supuestamente por los ayudantes del bokor que intentaban devolverla a su estado de esclavitud zombi.

* Lectura recomendada: no es la más ajustada al tema, pero seguramente sea una de las mejores novelas sobre piratas y vudú:

30 de julio de 2007

Internet is for porn

Nadie en este mundo tiene una mano para el espectáculo como Estados Unidos, es más,ninguno maneja mejor las herramientas del marketing como ellos. Llevando a la máxima aquello de que cualquier medio es bueno para la consecución del fin apareció la XXX Church.
Soy fiel seguidora de esta iglesia desde que la conocí en un documental en la tele hace un par de años. Está compuesta por dos jóvenes pastores que, con un aire muy desenfadado, recorren los Estados Unidos hablando a los chavales sobre la masturbación y el sexo prematrimonial.
Por supuesto no están favor de este tipo de actividades extraescolares, pero su discurso dista mucho del típico apocalíptico usado por la iglesia durante mucho tiempo. Craig Gross, el predicador, posee un carisma increible para su corta edad y una capacidad inusitada para conectar con la 'audiencia/rebaño'. Es esta mezcla de cualidades lo que provoca un pavor terrible, a través de la generación de simpatía con el personaje acaba convenciendo (verdaderamente no puede caer mal).
En su última newsletter avanzan las actividades del verano que este año se componen de una gira de debates sobre la industria del porno que enfrentarán al reverendo Craig con la pornstar de capa caida Ron Jeremy.

La estrategia en sí es alucinante porque conseguirán que asistan, no solo personas afines a su iglesia, sino una gran cantidad de público aficionado al porno; el impacto mediático seguro que es enorme y la opinión pública pronto dará un veredicto favorable a esta iglesia pasada por las reglas de la mercadotecnia.

Problamente estén buscando pastores/diseñadores o pastores/programadores web, yo de momento envío mi curriculum a ver si estudiar publicidad me sirve para algo de una vez.

Banda Aparte:

"The Internet is for porn" del musical de marionetas Avenue Q (aquí la letra.):



20 de julio de 2007

Palco para dos

Para la mayoría de nosotros, me refiero a estudiantes y tristes hipotecados, el FIB es y será un festival caro. Sin embargo la naturaleza está de nuestra parte y el pequeño montículo situado frente al escenario verde es una palco de excepción para todos aquellos que, como yo, no saben donde ir hasta que comienzan las raves del anti-FIB.

Este año, sin embargo, será más light (cada año más vieja y hajada) y pienso ir simplemente a disfrutar de los conciertos. Si bien es cierto que el escenario está lejos y no se ve del todo bien a los artistas, la organización del festival nos ha puesto unas pantallas gigantes para que podamos disfrutar de primerísimos planos, además desde el año pasado ya tenemos hasta vendedores ambulantes de cerveza. Esperemos que este año haya más oferta, el la última edición había un monopolio abusivo en precios que estuvo a punto de sufrir un ataque masivo de los pobladores de la montaña, desde luego que unos punkis vendiendo cubatas a 7 euros...

Otro de los problemas de la montaña es que no se vé y oye más que el escenario verde, de modo que no pdré escuchar los conciertos que más ganas tenía de ver: The Horrors, Kiko Veneno, Ok Go!, etc, etc.

Mi plan para esta noche es:

21:00 Klaxons



22:20 Wilco



23:45 Dinosaur Jr.



01:15 Devo



02:50 Fangoria (el grupo que más me apetece ver toca el último, ¿aguantaré?)



Lástima que The hives y Muse toquen el domingo, ¿es que todos esos extranjeros churrascados por el sol que vienen al FIB no trabajan?, como les odio. Pero no se porque me quejo, ni siquiera tengo que pagar la entrada.

18 de julio de 2007

Space Oddity

Hace unos días estuve en una charla interesante de Xavier Claramunt, el director de un estudio de arquitectura de Barcelona que también se dedica al interiorismo y el diseño de joyas. El caso es que ADD + Arquitectura se ha hecho muy famoso porque está trabajando en una proyecto muy futurista. Están proyectando un hotel en el espacio que abrirá sus puertas, si no recuerdo mal, en el 2020.

El hotel estará destinado tanto para turistas como para astronautas. Cada una de las cápsulas que se ven en la imagen de arriba es una estancia para los huéspedes de 7 metros de larg y 4 de ancho. Dentro del hotel no se creará una falsa gravedad, sino que los huéspedes estarán en gravedad cera, de forma que se les proveerá con una vestimenta especial con belcros para ir falcándose a las paredes cuando quieran dormis, o pararse a ver el espacio. La estructura es capaz de albergar hasta 22 cápsulas diferentes.


La estructura se irá ensanblando con la ayuda de una lanzadera especial y, a pesar de lo complicado que parece todo el proceso, el arquitecto comentaba que le sorprendó lo fácil que está resultando todo, pues toda la tecnología necesaria para la construcción del hotel ya estaba inventada, de forma que los tiempos y los costes con los que en un principio contaban se han reducido considerablemente.

Para ir escuchando:


Lo más gracioso de todo es que Claramunt comentaba que en realidad este proyecto, junto con otro de un hotel en el fondo del mar que no se está llevando a cabo, era un estrategia para llamar la atención de los medios de comunicación y conseguir más clientes. Ambos proyectos pertenecen a una departamente de la empresa llamado LAB, que se dedica a investigar a nivel experimental dentro de su campo, sin un objetivo específico en términos prácticos.

Estaban en ese momento pasando una mala época en cuanto a clientes y decidieron crear este proyecto, a modo de concepto, para crear un golpe de efecto. Por lo visto la noticia se filtró en prensa y apareció mucho antes de lo que hubieran querido desde el estudio. Pero les sorprendió que una vez publicada la noticia comenzaron a recibir llamadas de empresas que querían colaborar con el proyecto, desde la agencia espacial europea a fabricantes de nuevos materiales aeroespaciales.

Y cambiando de tercio, esto me llevaba a pensar que cada vez estamos más cerca de la conquista del espacio, la luna ya es accesible y los viajes turíscos espaciales existen (otra cosa es cuando una triste hipotecada como yo se podrá permitir uno), sin embargo los fondos abisales del mar siguen siendo un misterio para nosotros, y eso que hablamos de distancia físicas mucho menores.

28 de junio de 2007

Días aciágos (a si hago algo)

Hoy no podré postear, me toca un largo día de curro y reuniones. Pero os dejo con algo que hacer y entretener las manos hasta mi vuelta. Lo podéis encontrar en este fantástico blog de visita obligatoria.

27 de junio de 2007

Los viajes de Vader

Darth Vader planea desde la habitación de su hotel en Mallorca su nueva estrategia de dominación mundial:


Aquí le vemos disfrutando de su casa estilo colonial donde le gusta pasar su tiempo libre:

Vader dirigiendo a un lugareños hasta el ayuntamiento para realizar un golpe de estado:

Vader, al salir del Spar de comprar suministros, no encuentra su coche. Y es que al final es hombre como todos:

Experiencias irreales

Poco a poco el ocio se convierte en una campo cada vez más sofisticado. Hace años nos bastaba con quedar con unos amigos, tomar café, ir al cine o jugar al trivial. Pero el abanico de atributos que pedimos a nuestro tiempo de ocio es cada vez mayor, una espectro enorme de experiencias que el servicio debe satisfacer, pero también una excusa para que la experiencia sea cada vez más cara.

Ayer descubrí de casualidad este centro de ocio en Madrid. Simula una cárcel del futuro de la que los jugadores deben escapar, además de completar una misión adicional, está teniendo mucho éxito, ideal para fans de Prision Break. Négone recuerda en cierto modo al ciberpunk, conspiraciones, megacorporaciones, sistemas carcelarios corruptos, plagas, enfermedades y mucho neón.

La biblioteca: Se trata de un espacio de última generación, capricho del actual alcaide que sostiene que la cultura amansa a las fieras. (ponles vídeos de Chuck Norris y todos calladitos)

A cada jugador le dan una especie de 'ordenador' portatil donde puede ir almacenando información y a través del cual se le dan pistas para ir desentrañando los acertijos que se le plantean para poder pasar a la siguiente sala. Además hay una serie de pnj's con una historia propia que pueblan la carcel y ayudan a través de la partida. Está el hacker, en plan netrunner, la periodista, el exmilitar, etc y todos forman parte de un comando de liberación que lucha contra el alcaide y sus secuaces. Ya puestos a mi me gustaría una partida en plan Historia de Ricky.


La gente demanda experiencias que sean tan verídicas o más que el mundo real. Parece que nuestras vidas son insulsas, que es dificil crear emoción en lo cotidiano cuando en el turismo existen personas que piden saber de primera mano que es lo que experimenta un ciudadano mejicano cuando cruza la frontera a Estados Unidos, o, decir no a los hoteles de cinco estrellas para hospedarse en un gulag.

Clientes del Hotel Gulag disfrutando del spa

Desde luego el turismo del sufrimiento es un negocio con una capacidad de atracción del público inmensa, solo por el morbo que provoca ver el lugar donde gente murió, donde se aglutina el sufrimiento de cientos de víctimas, es la tematización del dolor:

" Pocos meses después el entonces alcalde Rudy Giuliani declaró que la Zona Cero era un lugar sagrado y por tanto más apropiado para un memorial que otro edificio de oficinas o como pretexto para el desarrollo económico. Pero al añadir que "si el memorial se hiciera bien vendrían millones y habría todo el desarrollo económico que se quisiera", Giuliani dijo en voz alta lo que muchos pensaban: los desastres son oportunidades para crear algo semejante a los parques temáticos.
". George Yudice.

Banda Aparte: Buildings if Disaster.