15 de junio de 2007

Turismo alternativo

Ayer Aura hablaba sobre las catacumbas de Palermo y eso me recordó la cantidad de lugares religiosos que he visitado con el tema de la muerte como insignia. Desde las mismas catacumbas de Palermo, a las de Roma, una capilla decorada con huesos también en Roma y una iglesia en una cueva dedicada a una virgen de la Muerte en Sicilia.

La iconografía cristiana adora la muerte, no en vano durante siglos la misma iglesia a estado atemorizando a sus fieles con la idea del fuego eterno. La muerte era inevitable y para que a nadie se le olvidara pagar la bula papal debían recordarlo continuamente.

Esto no pretende explicar la simbología de la muerte en la religión cristiana, sino realizar un recorrido por los lugares más tenebrosos de la iglesia, seguro que alguno os pilla cerca.

Las Catacumbas de París

En 1786 se trasladaron los huesos del cementerio de Les Halles, aprovechando las canteras excavadas en la época galorromana a 20 metros de profundidad en la base de tres colinas: Montparnasse, Montrouge y Montsorius.

Durante 15 meses se trasladaron millones de huesos de multitud de cementerios, en carruajes y cruzando la ciudad de noche. Fueron depositados sin ningún tipo de intención "artística", amontonados, hasta que el Inspector General de Canteras, decidió colocar los huesos de la parte delantera en forma de muralla, dándole el aspecto que tienen hoy en día, con una placa identificando la procedencia de los restos y pequeños altares con epitafios en latín que adornan el camino.

Los millones de huesos de las catacumbas han sido testigos de multitud de acontecimientos, desde la fiesta organizada por Carlos X antes de la revolución, pasando por refugio de la resistencia francesa en la Segunda Guerra Mundial, o, más recientemente, por ritos satánicos, motivo por el cual han sido cerradas y sólo abiertas al turismo.


La Casa de los Muertos - Beinhaus, Austria

Debido a la falta de espacio para enterrar a sus muertos (teniendo en cuenta lo escarpado del sitio), los ciudadanos del lugar optaron por enterrarlos por un período de 12 años. Porteriormente se exhumaban los huesos y se trasladaban a la capilla anexa a la iglesia.
Lo que hace singular a esta capilla es el uso de los craneos como si de un lienzo se tratara. Cada craneo era tratado con mimo, decorándolo generalmente con el nombre del difunto y la fecha del fallecimiento.

Para diferenciar los hombres de las mujeres se pintaban hiedras en los hombres y rosas en las mujeres. Esta curiosa práctica se abandonó por lo general en los años 60, cuando la Iglesia Católica permitió la cremación de los cadáveres. Hoy en dia hay alrededor de 1800 craneos y el más joven de ellos es una mujer que falleció en 1983


Las momias de Juanacuato -Méjico

El origen de las momias del museo se remonta al siglo XIX, cuando se decide expandir el viejo cementerio hacia el otro lado de la colina debido al alto número de muertos por causa del cólera, donde, al parecer, sin que haya sido comprobado científicamente, el suelo arcilloso así como la altitud y una buena ventilación del lugar favorecieron la deshidratación natural de los cadáveres tanto en la tierra como en los nichos.

La primera momia descubierta fue la de un doctor francés, un tal Remigio Leroy, al que exhumaron tras los cinco años de rigor. Su cuerpo casi intacto fue exhibido como curiosidad, ritual que fue seguido cada vez que aparecía un cadáver en buen estado de conservación.



Osario de Wanba - Valladolid

"Como te ves, yo me vi, como me ves, te verás. Todo acaba en esto aquí. Piénsalo y no pecarás.". Precisamente en esta iglesia se puede contemplar esta famosa frase.


San Bruno medita ante una calavera.

San Bruno murió en un viaje, en la frontera con Rusia su grupo fue atacado y el decapitado.

Capilla de los Huesos en Portugal

La frase de la entrada reza: "Nosotros, huesos que aquí estamos, por los vuestros esperamos". La capilla fue construida por tres monjes con la idea de recordar constantemente a sus fieles la brevedad de la vida y lo inevitable de la muerte. Aunque hay leyendas sobre el origen de los huesos, como cadáveres de la peste negra o ajusticiados por la Inquisición, la realidad es que provienen de cementerios de la zona.


Cuenta una leyenda que los dos cadáveres que cuelgan (ver fotos), aún con piel y ropas, son producto de una maldición. Se trata de un padre y su hijo que maltrataban a su madre hasta llevarla a la muerte, pero que antes de morir maldice a ambos. Ella les dijo que pronto les seguirían en la muerte, que eran tan malos que ni en el infierno los querrían. Y así fué, ya que como ella predijo, ambos murieron al poco tiempo y el suelo donde ivan a ser enterrados se volvió de pronto duro como la roca. Así fué que los monjes los colgaron desde entonces en la capilla, como ejemplo para otros maltratadores de mujeres. En reconocimiento de esto, las mujeres que se iban a casar, se cortaban el pelo y lo depositaban a la entrada de la capilla como una especie de sacrificio simbólico para tener un matrimonio feliz.


Sedlec - Capilla en Kunta Hora (República Checa)

Kutna Hora es una población de la República Checa situada a unos 70 kilómetros de Praga, la capital. En Sedlec, un barrio periférico de Kutna Hora, a unos 2 kilómetros del centro urbano, se hallaba una iglesia controlada por la orden cisterciense que en un periodo de riqueza fue ampliada con una nueva capilla. El abad había viajado a Palestina unas décadas antes, trayendo "tierra sagrada" del Gólgota, que esparció en el cementerio adyacente a la iglesia. Como consecuencia, y dado el fanatismo cristiano habitual, este cementerio se convirtió en uno de los más populares del continente. La gente viajaba cientos, a veces miles de kilómetros para enterrar aquí a sus muertos. Pensaban que al ser enterrados en "tierra sagrada", sus almas tendrían garantizado un lugar en el paraíso. Cuando la peste negra asoló Europa, la cifra de enterramientos comenzó a hacerse inmanejable. En 1318, por ejemplo, había más de 30.000 muertos enterrados en el cementerio. Así que construyeron el osario.

El osario está localizado en la capilla de Todos los Santos, edificada en torno al 1400, las cruces en lo alto de las torres están sustituidas por el símbolo de la calavera y las tibias. El osario propiamente dicho data de 1511, cuando a un monje medio ciego le encargaron recoger los restos de las tumbas abandonadas y ponerlos en la cripta para hacer sitio para los nuevos cadáveres. Así que los huesos se almacenaron hasta que a alguien se le ocurriese qué hacer con ellos.

En 1870, el Príncipe de Shwartzenberg contrató a un artesano local, Frantisek Rindt, para que decorara el interior de la capilla con los restos humanos conservados en la cripta. Entre otras aportaciones, el artesano llegó a realizar un escudo de la familia Shwartzenberg con los huesos.

Santa Maria de la Concezione - Roma

Esta capilla pertenece a un monasterio capuchino situado en el centro de Roma con una historia similar al anterior. Existía en este convento un cementerio para los monjes capuchinos que en el vivían, pero debido a que llevaban siglos enterrando a monjes llegó un momento que el cementerio se quedó pequeño. La decisión que se tomó fue desenterrar al monje que más tiempo llevaba bajo tierra para poner el nuevo, de modo que fueron reuniendo huesos durante siglos, hasta que decidieron ir decorando las paredes de un pequeña capilla. Acabada la primera comenzaron con la segunda estancia, y luego con la tercera. Cada una de las estancias tiene temas, por ejemplo la de la foto está más dedicada a los cráneos, pero en la segunda estancia hay un arco encantador realizado con mandíbulas de fraile. En vía Benetto se puede visitar todos los días excepto el jueves.

Balkan music

Ayer estaba en casa escuchando algunas canciones del disco de Balkan Beats muy buenas, lo que llevó claro está a la música de Goran Bregovic, muy conocido por participar en las bandas sonoras de la pelis de Kusturica. La cultura balcánica es muy desconocida, sobretodo en España por la distancia geográfica, pero en otras países como Italia o Alemania su influencia se siente más próxima.

Cuando pasé un verano en el mar Adriático pude notar la cercanía de estos países, casi, casi se puede vislumbrar Croacia. La tragedia de la guerra que se vivía con la inmigración en masa de personas desde Yugoslavia o el Kósovo, que se reflejó en el cine italiano de la época. No recuerdo e
l título de una película sobre inmigrantes yugoslavos en Italia, pero acababa con todos los inmigrantes en una furgoneta mientras los deportaban cantando: "Lasciatemi cantare, con la chitarra in mano, lasciatemi cantare una canzone piano, piano. Lasciatemi cantare, perque ne sono fiero: sono un italiano".

Para todas esas personas la inmigración supuso dejar atrás su vida, sus raíces, y encima, por temas de guerra. Balkan Beats u otros proyectos similares nacen como recuperación de la música
y a cultura tradicional mezclada con los ritmos modernos. Es un colectivo de músicos y dj's yugoslavos que, a modo irónico, celebraban las fiestas típicas del régimen de Tito, como el Día de la Juventud con fiestas de música y cerveza. Las fiestas siguen haciéndose en Berlín y otras ciudades como París y ahora Nueva York o Los Angeles, lo que está claro es que deben ser increíbles (fechas y lugares en la web).


'Ederlezi', de Goran Bregovic, es la canción del equipo de futbol Estrella Roja de Yugoslavia, pero además de eso es la música de la escena más genial de todo el cine de Kusturica, en Tiempo de Gitanos, cuando se celebra un fiesta tradicional en el lago:





Un gran disco que os podéis descargar aquí. El artista es Vernon Lenoir y el disco está grabado en una sola pista, aunque la canción está compuesta por 12 piezas que mezclan música tradicional balcánica con techno, una maravilla.

Banda Aparte:

Hace algunos años fui a una charla de un fanzine llamado Stripburger en el Salón del Cómic de Barcelona, creo que fue en el 2004. Era sin duda lo más underground que yo había visto. Autores eslovenos y de países de los alrededores con un estilo sucio y poco elaborado, sin ningún tipo de autocensura y totalmente brutales. A pesar de que la mayoría de páginas ni siquiera estaban en un idioma comprensible para mí me encantó (con suerte este año tendremos una expo
sición suya en las Jornadas de Cómic de Castellón).

Lo que tenía más mérito de este colectivo, a parte de estar haciendo cómics en países en conflicto y distribuirlos por correo a 30 países diferentes, era que habían conseguido tener un cantera importante de dibujantes cuando en su país ni siquiera existe un industria del tebeo y, por aquella época, en su país tan solo existía una tienda especializada (!En todo el país!).


14 de junio de 2007

Realidad que supera la ficción

Tengo una amiga que trabaja en un empresa proveedora de material de laboratorio. El otro día recibieron un mail alucinante que reproduzco íntegro porque no tiene desperdicio:

"Buenos días

Les envío este e-mail para ver si pueden darme información sobre la compra de isótopos radioactivos. En concreto me gustaría saber acerca del C-14.

Sería una compra a nivel particular, según mi información algunos isotopos radioactivos en ciertas cantidades permitidas, pueden adquirirse sin tener
ninguna licencia.
Me gustaría saber que cantidades (gr) de carbono 14 puedo comprar y en consecuencia sus precios. Así como toda la información que crean oportuna.

Básicamente busco una fuente de energía, duradera y fiable. Para usarla como iniciadora de un pequeño artilugio electromagnético cuyo propósito es crear y canalizar un haz plasmático de corto alcance, aproximadamente unos 70 cm
.
Muchas gracias"

Y cuando ya pensabas que la petición no podía ser más rara echas un vistazo al nombre que aparece en su mail y entonces todo queda claro: "Ben kelafuerzateacompañe".
Ben kelafuerzateacompañe, te digo una cosa, si consigues hacerlas, estoy interesada en tener una.

Test tontuno

Ya me he cansado de este test, me deprime, pero la culpa es mía porque yo misma lo hice. Y ahora que lo más que evidente a quedado a la luz, lo quito ya porque esto cansada y tampoco vota tanta gente.

13 de junio de 2007

Bad boys

"Me encanta este país, la leche es blanca, las mujeres también y hay crímenes de odio", con estas palabras daba por concluido ayer un niño el programa WonderShowzen (traducido como Niños Malos) cuyo tema era 'La gente blanca'. Tiene un formato de apenas media hora y se emite en MTV a las 22:30, justo despúes de La Casa de los dibujos.


Entre programa infantil y noticiario, analiza temas absurdos, pero da una visión ácida y corrosiva con un lenguaje infantil. Presentadores que bien podrían ser personajes de los Lunnis sueltan palabrotas, incitan al suicidio y dicen las barbaridades más divertidas que se le podrían ocurrir a un muñeco de gomaespuma.

El formato de muchos 'reportajes' recuerda al de aquellos de Barrio Sésamo realizados con imágenes de archivo de los 70, y con unos guiones similares, pero introduciendo humor. Además con muy buen gusto -aunque probablemente por falta de presupuesto- MTV España ha decidido pasarlo subtitulado, con lo que muchas de las bromas originales no se pierden con el doblaje. EN conclusión, muy recomendable. No he encontrado un video mejor, de modo que mi recomendación es dirigirse al canal mtv españa.




Banda Aparte: buscando vídeos del programa me he encontrado con esta aparición de los míticos Tom Bombadil en Youtube que aquí os dejo.


11 de junio de 2007

Despedida

Me tenéis contento es un gran blog que parece que nos abandona. Sin embargo la página permanece y podéis leer alguna de sus mordaces entradas, en concreto recomiendo esta.

Coconut


A veces las noticias más importantes se nos pasan por alto. En abril los Monty Phytons obtuvieron un record Guiness al juntar a la mayor banda de música de cocos en Trafalgar Square. Aquí el fantástico vídeo.

Terry Gilliam, Terry Jones y el alcalde de Londres

8 de junio de 2007

Mediocridad

Recuerdo que alrededor de los 11 o 12 años empecé a sentir el romanticismo de ser un artista, sin embargo le recriminaba a mi madre haber nacido en una familia de clase media lo que me condenaba a ser una persona mediocre. Ni demasido pobre como para tener una vida atormentada de la que hablar, ni demasido rica como para convertirme en una artista bohemia en una buhardilla de París.

Desgraciadamente mi madre no recuerda esta escena, y es que yo no soy la primogénita, y eso, también es bastante mediocre.

Caspar David Friedrich: "Mujer ante el ocaso" (1818)

PD: y por supuesto, al cumplirse mi teoría, nunca he tenido ninguna habilidad para el arte de ningún tipo.

Asquito

Las visitas a este blog son solo de gente de calidad, lo más insigne de la red, como un argentino que ayer a las 9:33 buscando en google "niñas 12 años chupando penes" solo se paró un par de minutos a mirar esto.

Ahora me pregunto, ¿envío su ID a la Guardia Civil?, jaja

Bienvenido al mundo del ayer

"Un automóvil a toda velocidad es más bello que la Victoria de Samotracia"

Posiblemente hablo desde el desconocimiento, aunque eso es algo que nunca me ha parado, pero la tecnología nunca tendrá tanta personalidad como ha tenido o tiene la mecánica. Me explico, la mecánica tiene una gran capacidad para generar sentimientos de nostalgia que, por el momento, la electrónica ni la informática poseen (y no es una simple cuestión de tiempo de existencia de las diferentes tecnologías).

Mi afirmación no es caprichosa, sino que me baso en lo siguiente, mientras que la mecánica requiere en buena parte la pintervención manual del ser humano, la electrónica y la informática no. Los lenguajes de programación de los ordenadores, a pesar de estar basado en el propio lenguaje humano, son lejanos al hombre, excepto para aquellos expertos o profesionales que los han estudiado. Es difícil basarnos en la simple intuición para comprender su funcionamiento. Si destripo un ordenador me costará mucho comprender de forma racional sin conocimientos previos como funciona en realidad, puedo comprender sus piezas y su funcionalidad, pero n sus procesos internos. Sin embargo si abro, por ejemplo, una máquina de coser o un motor de vapor, su funcionamiento puede ser intuido porque está compuesto de elementos que incluso se parecen a la anatomía humana, poleas como articulaciones, el movimiento que imita la capacidad psicomotriz del ser humano, cables como ligamentos,...

Extremidades
Homoplatos

Hace unos días estuve en Barcelona en una antigua fábrica y almacén de principio de siglo reconvertida en sala de exposiones y centro de actividades culturales. Las ciudades han querido mantener estas arquitecturas de principio de siglo, vestigios de la revoluciones industriales que sufrieron los núcleos urbanos europeos, como testigos de una época de esplendor, sobretodo en Cataluña donde la modernidad lo llenó todo de arte, literatura e incluso cine y fotografía. Quizá en Barcelona ocurra mucho más que en el resto de España, pues fue el único núcleo que continuó teniendo movimiento cultural tras la guerra civil, y no se recuerda al 100% como un época oscura de posguerra.

Caixaforum en Barcelona

Pero incluso en una ciudad tan parada, insulsa y poco respetuosa con la historia o el urbanismo como Castellón, se han conservado las antiguas chimeneas de ladrillo de las fábricas téxtiles, que adornan plazas de la ciudad.

A pesar de poseer tecnologías punteras, que permiten realizar acciones y obras de calidad y perfección suprema, usamos filtros y avances que nos posibilitan el reproducir las imperfecciones y ruidos de las antiguas técnicas. Este movimiento se está viendo en diferentes artes y disciplinas.

En diseño gráfico el estudio holandés Elektrosmog recupera el diseño clásico suizo, mezclan el uso de técnicas tradicionales de imprenta con nuevas tecnologías de edición, para reproducir la cartelería clásica basada en la tipografias clásicas, como sans seriff, por ejemplo:


En música existen ejemplos innumerables, porque se cuentan por miles aquellos que añoran los tiempos del vinilo y los platos. Pienso en estos momentos en dos ejemplos de bandas sonoras, el más antiguo pertenece a Amelie. La BSO es del fantástico Yaan Tiersen y contiene una antigua canción francesa que reproduce el ruido del gramófono como parte de la pieza, lo cual le concede un aire totalmente decadente y romántico, vamos muy francés.

El segundo ejemplo pertenece a Match Point, la canción principal de la película es una aria que no he podido reconocer, que parece extraída de un vinilo directamente. Esto no es casual, cualquier aficionado a la ópera habrá escuchado casi todo en vinilo, pues muchas de las grandes obras es imposible encontrarlas remasterizadas todavía y para escuchar a según que cantantes no existe otra posibilidad. No es el caso de Enrico Carusso que es el tenor que interpreta las arias de la película. (En wikipedia aparecen link para escuchar las canciones o bajarlas pagando).

Rodar películas en blanco y negro, en super 8 y añadir la típica niebla o las imperfecciones que tenía la antigua película es un recurso habitual en el cine hoy en día, a pesar de que el cine digital ha posibilitado que todos esos errores e imperfecciones sean cosa del pasado.

La máquina, la industria metalúrgica, el hierro, la fundición, el motor de vapor, las chimeneas, la locomoción, el barco, el ruido, la explosión, ... iconos y lenguajes de la revolución industrial que fueron convertidos en poesía por el futurismo, representaciones del 'avance' social e industrial de una época, marcada por la modernidad en el pensamiento, la filosofía y el arte.

Dinamismo di un cane al guinzaglio - Giacomo Balla, 1912
(Movimiento de un perro atado a la correa)

Los futuristas ensalzaban la máquina, el ruido, la velocidad de los nuevos tiempos, "Noi affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza della velocità" .

Cartel de Macchina del 3000. Ballet mecánico, música de F. Casavola y vesturario de Fortunato Depero

Aunque a mí lo que siempre me gustó del futurismo fue su vertiente más destructiva, la quema como proceso de renacimiento: "Noi vogliamo distruggere i musei, le biblioteche, le accademie d'ogni specie e combattere contro il moralismo, il femminismo e contro ogni viltà opportunistica o utilitaria".

!Basta ya!. Feliz fin de semana a todos.

Banda Aparte:

Manifesto del futurismo
"Le Figarò" 20 Febbraio 1909

1-Noi vogliamo cantare l'amor del pericolo, l'abitudine all'energia e alla temerità.

2-Il coraggio, l'audacia, la ribellione, saranno elementi essenziali della nostra poesia.

3-La letteratura esaltò fino ad oggi l'immobilità penosa, l'estasi ed il sonno. Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo, l'insonnia febbrile, il passo di corsa, il salto mortale, lo schiaffo ed il pugno.

4-Noi affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza della velocità .

5-Noi vogliamo inneggiare all'uomo che tiene il volante, la cui asta attraversa la Terra, lanciata a corsa, essa pure, sul circuito della sua orbita.

6-Bisogna che il poeta si prodichi con ardore, sfarzo e magnificenza, per aumentare l'entusiastico fervore degli elementi primordiali.

7-Non vi è più bellezza se non nella lotta. Nessuna opera che non abbia un carattere aggressivo può essere un capolavoro.

8-Noi siamo sul patrimonio estremo dei secoli! poichè abbiamo già creata l'eterna velocità onnipresente.

9-Noi vogliamo glorificare la guerra-sola igene del mondo-il militarismo, il patriottismo, il gesto distruttore

10-Noi vogliamo distruggere i musei, le biblioteche, le accademie d'ogni specie e combattere contro il moralismo, il femminismo e contro ogni viltà opportunistica o utilitaria

11-Noi canteremo le locomotive dall'ampio petto, il volo scivolante degli areoplani. E' dall'Italia che lanciamo questo manifesto di violenza travolgente e incendiaria col quale fondiamo oggi il Futurismo

Queste le parole con cui Filippo Tommaso Marinetti fonda il 20 Febbraio 1909 a Parigi il manifesto futurista.